1859年，当米勒画了这幅«晚祷»的时候，他希望人们在欣赏他的作品不要只局限于用眼睛，要能听出作品内在的声音，甚至是远方教堂响起的祈祷的钟声。他希望我们能够和画中的那对刚结束一天辛勤劳作的农民夫妇一起沉思，一起闻到刚翻过的土地的芬芳。米勒也曾是农民的儿子，一直到19岁，米勒和他父母都在种地，他父亲在此之前并未发现他的儿子在绘画上有如此高的天赋，然后开始鼓励培养他。画家米勒成功的让全世界的人们欣赏到了他带有浓郁乡村气息的童年。

　　在梁岩作品面前，我们感受到了山间的冷风呼号着拂过画中人物个性鲜明的脸庞，透过他们那宁静从容的目光，我们看到了他们一天辛勤的劳作。这份宁静从容从他们愈发年轻和充满乐观的眼神中传递了出来，这是一份天才的沉思，是中国肖像画的优雅和在细节上所借鉴的西方写实艺术的完美结合。

　　从水墨画稀薄透明的层面里大量黑色鲜活线条中，对比色调的运用，激起了这些肖像画强烈的艺术表现性。远景采用中性表现手法或是轻微的轮廓描绘，近景又重新将此画的注意力引到经受过时间洗礼的人物的肖像上，他们的脸部特写比他们的话语更具说服力。

　　从他的作品中，梁岩传递出了对他故土的一种深深的敬仰，因为在他年轻的时候，他心底是如此的了解他的故乡，他的作品饱含着对故土的爱意和自豪。

　　如米勒一样，150年以后，梁岩不朽的作品表现出他对人类全心全意的热爱和仰慕。在艺术上，梁岩的作品是生活的教程。  

 

 

 

                                                 法国米勒博物馆

                                                       馆长  伊亚姆·法哈特

                                                                                     2012年11月12日于巴黎答谢酒会上的讲话