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画家梁岩
画家梁岩
 
活动展示
《走进中国美术馆作品集》(第二部分)
梁岩绘画艺术网  更新时间:2015-12-4 16:50:18  点击:2672 人/次

《爷孙图》74cm×125cm
 
  “绘画必须是历史文献”。“我认为,一个国家的美术史就是一个国家的一部史书。美术,尤其人物画记录着每个时代的面貌和进程,所以我认为反映当代生活的创作应该成为人物画家创作的主脉。这是人物画家对当代,也是对后代的神圣责任。”梁岩几十年的艺术实践,创造出一条具有强烈时代感的新写实人物肖像画的艺术之路。
 
                                                              摘自思望《大地之子》
 
《藏族老人》84cm×76cm
 
  诗书画印是中华文化的精萃,是各具魅力的艺术品类。而中国画融诗书画印为一炉,四类艺术表现样式在一个平面交相辉映,是中国经典的民族风格。梁岩把这一传统继承为在肖像画的创作中书写大量的题跋,这使他的绘画的民族特色更加浓郁,更显现出民族艺术的底质。
 
                                                          摘自思望《大地之子》
 
《庄稼汉》70cm×89cm
 
  梁岩的作品在卢浮宫展览获得“轰动效应”,不论是法国艺术家还是普通观众,都自然而然地把他的作品与巴比松画派联系起来,与巴比松画派的代表性人物米勒联系起来。
  把梁岩与巴比松画派比较,与米勒比较,其实是创设一个国际性的评鉴坐标。从这种比较中,我们能够更清晰地看到,梁岩在中国当代美术史上究竟达到了什么样的高度,他以怎样的勇气,避开了所有诱惑而走出一条什么样的美术发展道路,他在中国人物画的世界化方面迈出了怎样坚实的步伐。正如伊亚姆·法哈特在卢浮宫参观梁岩作品展时所说:“在梁岩作品面前,我们感受到了山间的冷风呼号着拂过画中人物个性鲜明的脸庞,透过他们那宁静从容的目光,我们看到了他们一天辛勤的劳作。这份宁静从他们愈发年轻和充满乐观的眼神中传递了出来,这是一份天才的深思,是中国肖像画的优雅和在细节上所借鉴的西方写实艺术的完美结合。”
 
                                                         摘自思望《大地之子》
 
《维吾尔族老人》82cm×74cm
 
  如果说梁岩与巴比松画派的相通之处主要是艺术思想和艺术精神的话,那么,梁岩与米勒之间则可以划出更多的等号。他们在关注乡土民生状态的艺术表现上,打破了陈腐、世俗的画风,展现了现实主义绘画的鲜活魅力。法国观众把梁岩与米勒联系起来观察思考梁岩的作品,是完全符合两位艺术家的艺术思想和艺术实践的内在因素的,是完全符合两位艺术家在各自国家的艺术地位的。
  吴冠中说过:对于那些伟大的艺术家,我总是怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活,钻入他们的内心去。观察米勒和梁岩的“血肉生活”,他们的“情感模式”是相通的,都来自普通的劳动者之中,或者说他们本身就是普通劳动者中的一员。——以劳动者的身份去画劳动者。
 
                                                         摘自思望《大地之子》
 
《塔吉克老人》96cm×83cm
 
——梁岩与梵高一样,工人、农民等劳动者是永远的艺术母题,是一生的表现对象。
——梁岩与梵高一样,是从工人中走出来的画家。
——梁岩与梵高一样,认为艺术应该是艺术家真情的表达,是歌颂普通劳动者的艺术家。
——梁岩与梵高在艺术表现手法上有相同之处。
  在梵高的艺术创作中,肖像(包括自画像)是重要领域。梁岩与梵高在人物的表现手法上,特别是肖像的描绘上有相似的语言。
  梵高的素描作品与中国画中的表现技法出现了类似。他用线条与黑色的浓淡表现出山石的坚硬质感和层次的变化,表现人物肌肤的质感和立体效果。在这一点上,梁岩也运用水墨笔法达到了相似的效果。
 
                                                          摘自思望《大地之子》
 
《旱烟》96cm×180cm
 
  黄胄是中华人民共和国建国以后成长起来的中国画大师,是继徐悲鸿、蒋兆和之后最有影响力的人物画家,“即使在两千年的中国画史中,黄胄也是杰出的无人能够替代的人物画家之一”。他是梁岩崇拜的导师。
从人生的历程看,梁岩走的是与黄胄相同的道路。他们都没有接受过正规的美术教育,都是因为发自内心的热爱而走上艺术道路;他们都把现实生活作为练习速写的机会。大街上、矿井下、农村庙会、列车上,一切有人活动的场所都是他们研究人物形态的广阔天地。更为重要的是,他们都是来自河北农村,来自普通家庭,与人民群众有着天然的息息相通的情感,都自然而然地、充满深情地把笔触伸向了普通人。
 
                                                          摘自思望《大地之子》
 
《撒尼女孩》70cm×58cm
 
  梁岩既传承、吸收了中国古代人物画的传统精华,又学习、借鉴了现代著名人物画家徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等人的成就,但同时又着力解答前辈大师艺术探索留下的课题(包括摆脱写生的影子、速写的影子,造型等),结果,他人的成就已融解到他个人的创造中,解答前辈留下的课题提升了他的创作水平,从而在某些方面把中国现代人物画推向前进。
 
                                                 摘自思望《大地之子》 
 
 
《姐妹俩》69cm×69cm      
 
  梁岩通过什么方法推动中国水墨肖像画前进的呢?
  从美术语言和学术角度看,梁岩继承弘扬了以徐悲鸿为代表的中国现实主义画家的道路,特别是深受黄胄的影响,经过几十年如一日的坚实追索,探索出了一套完整的具有个性特色的美术表现体系,即除坚实的传统笔墨根基外,还普遍借鉴了西洋美术理论与技法,侧重融入现代构成、色彩、层次等科学原理,使中国水墨肖像画在造型、色彩、透视、质感、肌理等方面有更丰富的表现。在对肖像整体布局的控制上,他把整体的严密与松动、灵性、情愫等等都表现得相当适度,已达到了“窥意象而运行”的自由境界,呈现的是一种动态的生命形式,是对情感意象的成熟把握。梁岩是当代优秀艺术家中一位承前启后、努力耕耘和开拓的佼佼者;他将西方绘画的元素有机地运用到中国水墨画的创作中,是“东西方绘画艺术结合最完美的典范”。
 
                                                        摘自思望《大地之子》
      
 
《张大千》174cm×121cm 
 
  梁岩的作品,幅幅十分精到地富于线条的强烈表现力。画家对于干笔湿笔、粗笔细笔、直线曲线皆运用得自如流畅,甚至作为化龙点睛的手段,把主体人物的神采在线条之中淋漓尽致地流露出来,带出或强烈或含蓄的震憾力,摄人心魂。
                                                          摘自思望《大地之子》
 
 
《高原雪》69cm×69cm
 
  梁岩人物画既有丰富的人物造型,又有着极为准确的人体造型。其人物造型既表现了姿势,又表现了人物的“心灵的活动”;既注重雕塑的立体感,又注重纤细和精致。他不仅擅长描写饱经风霜的老农和工作艰苦的矿工,亦擅写风华正茂的少女、天真浪漫的儿童和呀呀学语的婴孩。他的人物是跨越各个年龄阶段、跨越各个族群的。他笔下的人物不管是男女老少,皆有血有肉、个性鲜明,表现力强。
 
                                                         摘自思望《大地之子》
 
 
《十五的月亮》70cm×130cm
 
  梁岩把素描作为分析和认识对象的拐杖,又不破坏以白描为基础的中国人物画传统造型方法,把素描与中国传统的白描勾勒、水墨写意三者有机结合起来。在水墨的运用中又创造性与色彩融合。功力极为准确的素描基础,使他能够将西洋绘画塑造形体的长处,巧妙地和中国水墨画的语言汇融为一炉,使他的人物具有很强烈的时代感。
  梁岩解决了徐悲鸿、蒋兆和的困惑。他既可以写生也可以速写,解决了徐悲鸿和黄胄的困惑,他将现场素描速写融为一体;他学习徐悲鸿把素描与人物画结合起来,但主体是水墨的表现力;他的人物画不是借了素描立体,他画的是一个平面立体,他是中国画用线和面的感觉立体,人文的东西更多,中国画意向的东西更多。
极为精准的素描能力为梁岩表现不同人物的造型奠定了坚实的基础,加之中国传统笔墨与色彩的有机结合,使梁岩的肖像画既具有真实感,又具有中国画的神韵,是新世纪的、发展了的中国水墨人物画。
                                                             摘自思望《大地之子》
 
 
《摩梭女》96cm×89cm
 
  有人说,古代绘画有神无形,现代绘画有形无神,梁岩做到了形神兼备,其作品的形神兼备具有划时代的意义。正如陈孟昕所说:“他用非常有特质的笔墨表现肖像画可以说前无古人……他的画在中国人物画写意画上达到了登峰造极的程度。”梁岩以半个多世纪的实践和超常的艺术成就再一次为当代中国人物画甚至整个中国画的创作提供了一个有益的启示:在以写实为基础的现实主义创作领域,传统笔墨的抒情性、典型性和精神性完全可以在新的语言结构中重生,并产生时代的新意象。他的探索也昭示了这样一个真理:东方文化的丰厚积淀和开放体系,为当代中国画家提供了无限自我突破的可能,而东方文化的价值正是在这样不断突破自我的行程中体现出来的。
 
                                                          摘自思望《大地之子》
 
 
《千万不要忘记》95cm×83cm
 
《千万不要忘记》解读
  千万不要忘记是那个年代人熟知的口号,今天用这句人们几乎遗忘的口号做为画作的标题意味着什么?这幅画作于1993年,画中描述了一个乞丐依偎在雪地的悲惨场面。画面题款中写道:“1993年8月中央电视台报道,年计我国农民人均收入300元以下的还有8千万人,人均收入200元以下的有2700多万人。衣食父母不能温饱是每一个炎黄子孙的悲哀,这里是块没有被溶化的冰天雪地,她渴望着阳光、渴望着春天。”对这一真实生活的写照,意在唤起全民族责任心和扶贫的紧迫感,希望全党全民族,关注那些贫困的父老乡亲。
                                                         梁 岩
                                       此作曾发表在《美术》封面、《新华文摘》
 
 
《赶街的彝族妇女》97cm×180cm
 
  梁岩最大的创造在于对中西结合人物画表现的准确超越。自徐悲鸿倡导中西结合以来,两三代美术家一直探索在宣纸水墨中借鉴西方造型光影体积质感等方面的技法。梁岩在这方面做出了突出的超越贡献。他不是用中国工具画洋画的画家。他找到了一条完整的自己的民族美术表现方式,发展了中国人物画的审美领域。正如法国米勒博物馆馆长伊亚姆·法哈特说:“梁岩的画从水墨画稀薄透明的层面里大量黑色鲜活线条中,对比色调的运用,激起了这些肖像画强烈的艺术表现性。他们脸部特写比他们的话语更具说服力。”
 
                                                         摘自思望《大地之子》
 
 
《高原红》145cm×370cm
 
  艺术史是伟大的艺术家的历史。梁岩在中国肖像画史上具有承前启后的意义。梁岩几十年的艺术实践,创造出一条具有强烈时代感的新写实人物肖像画的艺术之路。他精湛的艺术造诣,置身于生活的创作态度和将东西方艺术有机融汇的高超绘画技法,成就了他成为推进中国水墨肖像画艺术发展先锋代表的地位,为中国画的创新与发展做出了卓越贡献。
 
                                                      摘自思望《大地之子》
 
 
  在当代画坛,梁岩是一个响亮的名字。提起他,人们就会想起那些具有生命震撼力的人物肖像画,可谓平民百姓、文人雅士、老少爷们、妇女儿童,真是雅俗共赏,口碑相传。就连许多艺术大家也交口称赞其慧心神笔。国画大师周韶华先生就写道:“一遍又一遍读着梁岩的写真画,使我爱不释手,激动不已。虽然这只是一些普通人的画像,但这却是一些有血有肉、有个性、有生命的‘熟识的陌生人’。” 又如著名美学家刘纲纪则言:“帝王们的理论是‘得人心者得天下’,对于一位肖像艺术家来说,则是‘得人心者得画魂’。梁岩用艺术揭示了人物的灵魂,也表述了自己的心声,倾诉了他对普通人全部的爱心,而且这心是真诚的。”
  是的,有关梁岩画作的评论实在太多,笔者只有高山仰止之感,却无锦上添花之才,在此只能浅谈一个“粉丝”的感想和粗浅的认识。
  我发现,梁岩所创作的人物肖像主要有三类:老人、少女与孩子。这也是艺术家们所喜爱的创作人物形象,也可比作人生的三个阶段,对应为昨天、今天与明天,也可暗喻为岁月、青春与希望。
  显然,在梁岩画作中,最具视觉冲击力并评价最高的,是那些山岩般傲立在风霜中的老人。他们的眼神是那么仁慈、坚韧和乐观,朴实的笑脸上,皱纹如沟壑纵横,使人想起历经磨难的莽莽大地,饱浸风雨的道道年轮。这些画作体现着民族的魂魄,岁月的沧桑,从而显得格外质朴,具有了历史的深沉厚重。
  如果说画老人是沧桑之美,那么画少女就是娟秀之美了。作者的两种笔墨,画的都是青年女性,但他却用了高调和低调的笔墨手段形成了一明一暗的艺术效果。仅用水墨宣纸,把少女画得如此逼真,如此灵动妩媚,妙不可言,那就是他的看家本事了。如此手段在中国画坛上确为罕见。可以说,梁岩的画作之所以引起广大观众的喜爱,其重要原因,就是他画的女性特别漂亮、性感、生动传神,同时又特别有诗意,画出了东方女性的风韵神采。她们明眸盼兮,巧笑倩兮,令人为之心颤。如此可爱的一半世界,令人流连忘返,珍爱生命,珍爱世界。这就是画家给观赏者的正能量。
  难忘昨天,赞美今天,寄语明天——此乃梁岩绘画的三部曲。那些稚气可掬的孩子,在梁岩的心目中是明天的世界,所以在他的笔下这些形象就显得分外伶俐可爱,孩子们大都是红扑扑的脸蛋,清泉般的眼睛里闪烁着憧憬,使人感受到画家跳跃的童心。而且他爱把孩子与老人画在一起,相映成趣,意味深长,仿佛是朝霞伴随着落日,老树生长出新枝,显示着生命不息,希望常在。作者曾欣然题跋:“爷孙图是经常出现在我创作中的题材,老与少,苍桑与稚嫩的刻画力图展现两代人强烈之反差,使观者产生诸多联想及其美的享受。”
  因此,我们可以说,梁岩的作品具有强烈而鲜明的生命意识,他用画笔演奏的,是一曲磅礴交响的人生之歌。正如著名画家韩羽所言:“从有限向无限开辟一条通道,大概是梁岩探索中国人物肖像画反复钻研的课题。我读他的作品时总觉得在具象把握中间努力从抽象意识中寻求含量,是梁岩肖像画的一个很强烈的特色。而且他能非常巧妙地把实与虚、时间与空间、人的自然与宇宙的自然融为一体,来实现用情感、精神、心态塑造形象的目的。”
  庄子曰:“天地有大美而不言。”其意是所有的一切皆在于“道”,“道”是美之所以为美的根源。那么,梁岩的创作之“道”,显然是对大美的追求,对生命的讴歌。他以灵动的画笔,独特的风韵,诗意地表现鲜活而美丽的生命,执着地探寻人生丰富的内涵,不仅使我们为之震撼,为之陶醉,还深刻地感悟到:无论苦难还是欢乐,厚重还是灵巧,任何艺术的追求,最终归属都是爱,都是安详、博大与沉静。沉静如这凝固的时光,无声的画作。
                                                        摘自孔艺《也说梁岩》
 
 
《黄河魂》96cm×180cm
 
作品《黄河魂》
  《黄河魂》是为纪念世界反法西斯战争胜利五十周年而作。画中描绘了在抗日战争中一个不畏强暴、身背大刀、保卫家乡保卫黄河的老百姓形象。人物采用仰式构图形象刚毅、深沉、象一座雕塑、一座大山,寓意着中华民族不可抗拒!背景黄河采用浓重的色彩和肌理效果的艺术手段使其加深了画面的凝重气氛。滚动着的波澜壮阔的黄河及其整个画面处理在暖色调中,寓意着正义力量势不可挡和火热的抗战斗争。
  《黄河魂》是一幅肖像画,在大画面中去用水墨形式刻画一个头像,不但有油画效果而且笔墨韵味浓郁,这在中国人物画史上是不多见的。这幅画在1995年的国际美展中荣获金牌。
 
 
《青春图》97cm×180cm
 
《青春图》题跋
  有人说美的意义在于生命,人用审美的眼光最先关注的东西就是其自身,就此而言,人体造型艺术只不过是展示人体美的多种艺术形式表现之一。也就是艺术家以人体为艺术语言表达自己思想和情感的一门艺术种类,所以能够坦然地面对应是欣赏人体艺术应具备的基本态度,而对人类形体美的认识则是文明的一种进步。在我国的确有过一段对人体艺术的偏见,随着社会发展时代的进步,狭隘封闭的禁锢早就打开,民众的审美意识在提升,追求更广阔的审美愉悦变成一种自然而然的事情。人体是自然纯净的充满和谐之美,人体本身是最美的形体,也是内蕴最丰富的形体,作为万物之灵的人,其面部表情,每一个姿态动作都反映着人的内心世界和精神本质。黑格尔说,人体是高于一切其他形象的最自由最美的形象。我认为人物画家画人体应是必修课,此《青春图》意在表现人体美,但更重刻画内在的精神。
                                                                           梁 岩
 
 
《老伴》69cm×69cm
 
  不知道啥是金婚银婚,不知道啥叫爱情,啥是呼唤和被呼唤,只晓得相依为命白头偕老乐呵呵一辈子。如今生活好了,儿孙们为俺老俩口操办了金婚五十年庆祝活动,一辈子第一回戴上大红花。院子里挤满了前来贺喜的乡亲,真像过大年一样那么热闹,俺老俩口梦想着再活他个金婚一百年。
 
                                                    梁岩在太行山深入生活日记
 
 
《时装模特儿》94cm×98cm
 
  面朝黄土背朝天,祖祖辈辈世世代代在这片贫瘠的黄土地上耕耘着、劳作着、挣扎着……他们活得累、活得苦,但是活得滋润,我想如此人生可能非轰轰烈烈,但平静朴实的心态胜过那些思绪万千的人。(画老农有感)
 
                                                    梁岩在太行山深入生活日记
 
 
《山里人》90cm×96cm
 
  几十年来我去过无数个小山村,我有无数个好房东,她们就像我的亲人,将最好的房子给我住,把年节时都舍不得吃的好东西给我吃。背着画夹走街串巷忙了一天,大娘心疼我,早早就烫上一壶酒,炒好几道菜,蒸好馒头、红薯等着我的归来。当我离开山村时,房东大娘整夜不能入睡,给我准备了一大堆山货,柿子、大枣装满了几大包,一大早又为我包了送行饺。在送行的人群中,大娘含着泪紧紧地拉着我的手……汽车走远了,我看到大娘还站在村头频频向我挥手。
  多少年了,我的房东们的影子时时在我眼前闪过:我忘不了这慈祥憨厚的面孔,我忘不了那一幕幕催人泪下的乡情。是她们养育了我的艺术,我的作品里渗透着她们的汗水和深情!我感谢您们,我的父老乡亲,我敬爱的房东。
 
                                   梁岩在太行山深入生活日记
 
 
《回忆》50cm×59cm
 
  回忆,是人最本质的、最单纯的、最自己的、最顽固的权利,它为人心所拥有。
  回忆是幸福的,回忆也是痛苦的。
  读梁岩的《回忆》,让你感动也让你悲伤;让你感受现实生活的安逸和满足;更会让你体会到生命的全部过程。
  一个永远也讲不完的往事,在你耳边不停的响起。仿佛在你的面前,一位饱经沧桑的老人在跟你诉说着自己的生命过程。在她诉说中你会联想到,画面以外除了老人那布满皱纹的面容能标志着她一生的坎坷和不平,一切都是非常的平静,她不会对生活有半点的抱怨,她更不会抱怨生活的艰辛、命运的不平。唯有画面中这一双失去青春的手和三朵黄色的花构成了老人完整的一生,同时也唤起了老人深深的回忆。
  于是,把你也带到了回忆中。
  梁岩一直是用这种平静的心态、淡化的方式来讲述老百姓自然与必然的故事,在他作品中的时空意识里,蕴含着更多的是思想和感情,在他用心去表现普通人生活中的酸甜苦辣、喜怒哀乐的过程中,也在作品中用另一种方式寻找情感的寄托。
  读梁岩的作品,你会感到亲切,也感到沉重。同时他的作品也给我们留出了更多的空间去丰富想象,寻求美好的回忆。
                                                   
                                        摘自北方《感受回忆》
 
《齐白石》174cm×121cm
 
《齐白石》解读
  有专家称,梁岩笔下的这幅齐白石画像是当代描绘大师形象作品中的顶峰之作。此论我颇有同感。中国水墨画人物创作,形神兼备,用笔用墨潇洒自如已经是画家们追求的,但梁岩在此基础上更上一层楼,他将西方绘画和中国笔墨恰到好处的融汇在一起,而且几乎达到一笔不多一笔不少的绝妙之境,这在中国画坛无疑达到最高水平,更使我震惊的是在近八尺整纸上刻划一个巨型头像而且达到如此完美的境地,难度之大可想而知。还有使我震惊的是《齐白石》竟然在两天中完成,他的创作精力和人们神传的作画快手在这里得到证实使我折服,梁岩真乃神笔也!
 
                                                      摘自网页《齐白石》画评
 
 
《晨妆图》69cm×69cm
 
《晨妆图》解读
  晨妆是女子们最舍得花时间的时刻,描眉、画眼、戴花……她们用自己最高明的化妆术打扮着自己,她们像一朵朵含苞待放的花。此图描绘了一个如花似玉的少女晨妆时的情景,她那纯情的笑,她那半裸着的身体都更加突出了少女的青春魅力。背景的花是以揉纸的方法处理的,抽象花的背景和写实的人物形成对比,丰富了作品的艺术魅力,也更加突出了少女的俊美。
 
                                                                      梁 岩
 
 
《静静的山村夜》75cm×89cm
 
《静静的山村夜》解读
  夜深人静,圆月当空,那是一个多么温馨的夜晚,农家妹依偎在门边好像在目送着他的离去,也好像凝视着这静静的山村夜给她带来的无限遐想。人人心中都有一个属于自己的梦,这如梦年华的少女心中藏着多少秘密?多少梦?愿这位朴实秀美的农家女美梦成真!此图对静静的山村夜环境的渲染,衬托了少女的形象,背景中的圆月和房屋的绘制中加入了洗涤水使画面的效果更加丰富。
                                                    
                                           梁 岩
 
《喜酒》86cm×69cm
 
《喜酒》解读
  这位老汉在喝着谁的喜酒?是儿子的新婚喜酒?是老来有伴的喜酒?是丰收的喜酒……
  无论是什么样的喜酒,观者都会从老汉那激动的神态上,从眼睛里渗出的泪花中感受到老汉的喜悦!为深化这一主题,画家对老汉那苍桑多皱的脸,那颤动的双手,包括那粗瓷的大碗都做了细致的刻画。为了突出形象,删去了头手之外的其他身体部位,并以暖色为基调的肌理手法处理背景,画家独到的艺术手法,浓化了“喜酒”的主题。
                                                                    梁 岩
 
 
《红叶》69cm×69cm
 
《红叶》解读
  秋天是收获的季节,此图描绘的是一位热恋中的少女在收获爱情的情景。她的姿态,她的神情好像心上人就站在她的面前,姑娘在静静地听着他的讲述,之间在谈论什么话题,不得而知,但从少女那深情的眼神中感到,这对热恋中的情人相处得是那么的和谐、幸福、甜蜜!
  背景是用真的树叶绘制而成,这独到的手法使画面更加灵动,丰富了艺术的感染力。
                                                    
                                            梁 岩
 
《写生日记》178cm×225cm
 
《写生日记》解读
  此图是为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》而创作的,是一幅主题性绘画。讲话精神是深入生活、文艺为工农兵服务。因此“写生日记”记录了农村生活的几个侧面,去体现“讲话”的精神。
  这幅创作从形式上进行了探索,打印的美术体字的毛主席语录成为画面的一部分,并以组画和字画配的组合形式去构成,形成了一种中国画创作的新格局。《写生日记》在全国美展中与观众见面受到好评。固然此作的艺术形式在吸引着观众,但作品的生活气息打动着观众更是一个重要因素。这表明人们对深入生活是创作的唯一源泉的文艺思想的肯定。
 
                                                                     梁 岩
 
《写生日记》局部(山奶奶)题跋
  乡亲们已经记不起她的名字,大家都称她山奶奶。她有两个孩子,大儿子在抗战年头光荣了,二儿子在解放石门时献出了生命。土改时老伴领着村民斗地主又遭了暗算;山奶奶的命苦,但精神气就像大山一样那么坚实!山奶奶没有被压垮,她心里明白,他们去了是为了后生们过上好日子。
  不知哪年哪月,山奶奶在光秃秃的荒山上搭起了草棚;也不知哪年哪月的春天,山坳里长出一棵棵小树;也不知哪年哪月的秋天,光秃秃的荒山变成了花果山。在金灿灿的山顶上耸立着一块巨石,人们说那就是山奶奶。那一天,我来到山奶奶生活了一辈子的石头峪,我看到巨石旁堆放着一筐筐山杏,巨石上还有顶破旧的解放帽和一个银耳环,人们说这是山奶奶唯一的遗物,解放帽是老伴土改时留下的,耳环是结婚嫁妆。人们怀念山奶奶的一家人,怀念山奶奶,她无私无畏的品质和她用心血浇灌的花果山使世世代代享用不尽。
夕阳染红了巨石,染红了果树坡……
                                                                     梁 岩
《写生日记》局部(希望小学)题跋
  希望小学开学的第一天,小花在爷爷奶奶陪伴下来到新学堂,学堂前挤满了全村的男女老少,山娃娃们个个穿上节日的盛装。五星红旗升起来了,这是希望小学的第一堂课。鲜艳的五星红旗映红了张张笑脸,笑声回荡在大山深处,笑声使人们看到了希望!(记张北地震灾区)
                                                                     梁 岩
《写生日记》局部(老村长)题跋
  在庆祝柿子沟村提前奔小康的表彰大会上,老村长接受了记者的采访,老村长回忆了几十年来带领柿子沟人大干、特干、苦干的历程,但到头来仍未摘掉贫穷的帽子。老村长深有感慨的说:傻干不行,这都怪俺没有文化,那一年实行民主选举,俺主动让贤,推举有文化、心术正的后生娃当村长。选举会上后生娃的名字响遍了柿子沟,在写满正字的黑板前后生娃没说一句豪言壮语,他拿出来一个小红包,包里是他全部的复员费作为脱贫致富的启动资金。后生娃上任后,开办了夜校,传授科学种田科学养殖技术,又派村民去外地学习水果加工,不到几年功夫,柿子沟粮食逐年增产,村办企业也应运而生,乡亲们的肚子鼓了,腰包鼓了,后生娃不负众望,穷山沟真的变了样!
                                                                     梁 岩
《写生日记》局部(超生图)题跋
  拉着一个背着一个肚子里还怀着一个,这位年青的母亲有多累。当我在许多农村,尤其在大山深处看到这一幕幕重叠的情景时不由地发出一声叹息:这世俗的观念还要伴随着我们走多久……
                                                                     梁 岩
《写生日记》局部(农民大学生)题跋
  凤凰寨是太行山深处只有百余户人家的小村,也是远近闻名的文盲村,自打改革那年这里变了样,靠天吃饭的农家有了石板厂,养鸡场,文盲村也有了自己的学校。丹丹姑娘赶上了好年头,她上了小学,结束了好几代人文盲的历史!中学毕业后立志报考大学。她知道乡亲们穷,穷在文化上。山丹丹花染红了凤凰寨,唢呐声中.丹丹姑娘在乡亲们的欢笑和祝福中登上了山丹丹花扎起的彩车,欢送凤凰寨第—个大学生的彩带飘扬在山谷,人们欢腾了,凤凰寨真的飞出了金凤凰。
                                                                     梁 岩
《写生日记》局部(爷孙图)题跋
  爷孙图是经常出现在我创作中的题材,老与少,苍桑与稚嫩的刻画力图表现两代人的强烈反差,使观者产生诸多联想及其美的享受。
 
                                                                     梁 岩
 
 
《黄河谣》100cm×180cm
 
《黄河谣》解读
  爷爷在给孙子讲述着母亲河那久远的故事,唱着那世世代代流传至今的歌谣,孙子那稚幼的眼神分明被爷爷那动听的歌谣和传奇故事吸引。但这幼小的心灵能看到爷爷那历经沧桑的脸上又深刻着多少新的故事和歌谣?这小黄河人几十年后又要给他的后人讲述怎样的故事?年复一年,黄河水就这样带着炎黄子孙的喜怒哀乐,带着那一代又一代相传的歌谣和故事流入大海!
 
                                                                    梁 岩
 
 
《集日》100cm×180cm
 
《集日》解读
  赶集是乡亲们最乐呵的事,是他们休闲的日子,就像城里人的假日。每逢集日都是人山人海,热闹非凡,集日成为乡亲们生活中不可缺少的重要组成部分,成为他们的潇洒之地。此图没有取材那喧闹的场面,而表现了一老一少赶集归途中的情景:山娃子手中拿着一串红色的糖葫芦坐在爷爷的背篓里,爷孙俩甜蜜地笑着,他们好像在说着集上遇到的开心事。两只小燕子在天空中飞过,好像与爷孙俩结伴而行分享着集日的快乐。此图构思巧妙,对爷孙俩赶集的一个侧面的描写,同样将人们带入那喧闹的集市当中。
 
                                                                    梁 岩
 
 
《与五十年对话》124cm×193cm
 
《与五十年对话》解读
  这是“庆祝中华人民共和国建国五十周年全国美展”的入选作品。画面中刻画了一位老农的形象,背景上写的是这位老农的话,他以自己的亲身经历歌颂了党,歌颂了新中国五十年,这是人民的心声,是人民和党的对话,是人民和新中国五十年的对话!
  画面中除对老农形象的精心刻画外,背景的文字用肌理手法写在黑色的背景中。使之产生碑文的效果,寓意着五十年是辉煌的里程碑。
                                                                         梁 岩
 
 
《老农》77cm×77cm
 
  梁岩的艺术成就,已早有公论,他以纯熟的中国画传统技法,描绘现实生活中的中国人,由于素描、速写基本功深厚,其作品刻划的深度和意境的高度,较之优秀的写实主义油画作品毫不逊色。
 
                                            摘自黄孝逵《画挂在那里》
 
 
 
《老人和花》96cm×88cm
 
《老人和花》题跋
  我去山村和偏远的少数民族采风,经常看到满脸褶皱的老人与花在一起相伴,院落里栽满了花。老人们爱花,她们常在梦幻中回到那如花似锦的年代。是啊,她们的脸上虽然写满了岁月沧桑,虽然时光不能倒流,但心却永远向往年轻。女儿国画彝族老人所想到的,将此作献给天下所有的老人们,祝青春永驻。
                                                                       梁 岩
 
 
《新疆是个好地方》73cm×300cm
 
《新疆是个好地方》题跋
  对于人物画家而言,最激动的时刻莫过于站在那一群生动的形象面前。曾经在新疆月余的采风中最吸引我而使我动情的是那里的人们。你看,那戴着毡帽留着长须满脸褶皱的老者,你看那高高的鼻梁长长的睫毛下一双传神大眼睛的少女。当我留恋和想往那里的人们的时候,我不由自主地拿起画笔。啊,新疆真的是个好地方!我梦想着再次踏上这块土地。
 
                                                                    梁 岩
 
 
《扎西德勒》96cm×180cm
 
《扎西德勒》题跋
  哈达是我的祝福,雄鹰代表我的思念,牦牛代表我的忠诚,草原是我的胸怀。我每一天都会为你转上一百次经轮,为你们全家祈祷平安。记零陆年春节尼玛泽仁来自藏区的短信。  
                                                                       梁 岩 
 
 
《清江山歌》70cm×138cm
 
《清江山歌》题跋
  神秘清江源远流长,清江是湖北境内长江第二大支流,全长400余公里,是800多万土家儿女的母亲河。这里充满神奇,这里歌舞迷人,被誉为中国民间艺术之乡。梦幻土家、巴土天堂,魅力长阳、人间画廊。当我置身于清江画廊仿佛进入了人间仙境,当我耳边响起那悦耳动听的山歌,当我和土家妹对歌,我为靓妹子画像的时候,我为之动情,为之痴醉,我为土家风情所倾倒。
  随湖北省文学艺术界联合会百名艺术家采风团赴清江采风有感。
 
                                                                      梁 岩
 
 
《女人体》97cm×180cm
 
《女人体》题跋
  人们通过雕塑绘画等艺术形式表现人体称为人体艺术。人体之所以能称其为艺术,除了它具有独立的审美价值外,从历史的角度看还有更复杂更深刻的文化意义。从本质上讲人体艺术是人类对自身存在价值的审美观照,人体艺术是艺术家表现真善美取之不尽的源泉。人体各部分色彩柔美变化以及形态既微妙又复杂,要恰如其分地把它们表现出来绝非易事,应该说对训练画家的敏锐观察力和表现力没有比人体再好的对象了,作为人物画家画人体应该是必修课。
                                                           
                                            梁 岩
 
 
《呀啦索》70cm×138cm
 
《呀啦索》题跋
  “是谁带来远古的呼唤,是谁留下千年的期盼”,这首《青藏高原》之歌伴随着我踏上赴藏的历程,这首歌伴随着我创作出一幅幅藏民生活的作品,每当耳边响起“呀拉索”的歌声都使我动情,都给予我创作的冲动。
 
                                                                      梁 岩
 
 
《梦太行》125cm×306cm
 
《梦太行》解读
  我生在大山里,我是在太行山的怀抱中成长起来的一代画家,父老乡亲是我走上成才之路的第一批支持者。每当想起生育我的这块土地,父母慈祥善良的面孔,乡亲们那憨憨的脸膛,男女老少那朴实的笑脸就浮现在我的面前。每当想起他们都使我动情,使我眷恋。我忘不了这块土地,子孙后代会永远记住这块土地。这幅画将我和孩子们与乡亲们描绘在一幅作品里,就是要牢记这里是我们的根。
                                                                     梁 岩
 
 
《女儿国》70cm×138cm
 
《女儿国》题跋
  在川滇交界的绵亘数百里的大凉山脉,有一片方圆七十余顷的高原湖泊人称泸沽湖,在这里居住着近四万以母系家庭为社会细胞的一个神秘奇异和古朴的民族摩梭人。这里是全世界唯一的母系王国又称女儿国,这里是延续了千年走婚习俗的神秘土地。此作是从女儿国采风回来后的首幅创作。
 
                                                                    梁 岩
 
 
《高原人》200cm×200cm
 
  粱虹是我女儿,是我们梁家门的第—个大学生,这对我们这个祖祖辈辈做工当农民的家族无疑是件大事,对我这个在自学路上苦苦攀登的人,曾经梦想过进大学门坎的父亲无疑是件骄傲的事。这所大学又是全国最高学府——中央美术学院,我的女儿圆了我的大学梦!
  粱虹考上大学是不易的,去过天津、杭州,也报考过河北师范大学和广州。她吃过苦,她也哭过,但二次落榜的打击,激励了她更加努力,攀登更高峰的决心。功夫不负有心人,第三年她踏上了进京赶考的征途,最终以优异的成绩跨进了中央美术学院门坎!本科四年,在诸位导师的培养下,又以优异成绩毕业,其毕业创作《山里人》被中央美术学院陈列馆收藏,这是本届毕业生惟一被收藏的人物画作品。1997年全国中国人物画展中,她的《老山沟》大幅作品描绘了一群山里人的朴实形象,写实的造型,加之现代色彩的处理及肌理效果的运用,使画面更加完美,给人留下了深刻印象。
  在我祝贺女儿出版她第一本画集的时候,我想说的一句话是:永远将“第一”作为起点!
                              
                           摘自梁虹画集前言《说说梁虹》
                                                           梁 岩
 
 
《戴红头巾的女孩》70cm×69cm
 
  转眼间,爱子梁鹰到了不惑之年。
  小时候取名“鹰”就是希望他在人生旅途中成为一只雄鹰,成为自强自立的男子汉!
  做为父亲,今天我为粱鹰骄傲,因为他做到了,成功了,他在不惑之年为过去的岁月划上了一个圆满的句号!
  做为父亲,今天我为梁鹰自豪,因为他以朴实无华,憨厚善良的人格魅力和对事业刻苦进取的精神魅力赢得广泛赞誉,成为人品画品双优的人!我赞美梁鹰用他的执着和真诚铺就的这条成功的人生之路!
  今天,是梁鹰的生日,不惑之年,也是他第一本个人画集出版的日子,可谓三喜临门。父亲向鹰儿祝贺,并愿鹰儿以此为新的起点迈向更大的成功,在人生和从艺的旅途中更加磨炼和成熟。相信父亲心中的这只雄鹰会飞得更高更远!
  父亲期待着,全家人期待着!
                            
                                  
                         父亲写在鹰儿不惑之年生日
                                                  2010年3月7日
                                              摘自梁鹰画集前言《不惑之年寄情》
                                                        梁 岩
 
 
《大山深处》96cm×180cm
 
  学校为小女梁靓在儿童节举办个人画展我很感激和兴奋,这是孩子平生的第一个画展,是她人生道路上的重要里程碑。期望孩子在学习各科知识的基础上绘画有更大的进步。在这里我要向校领导和美术老师和各位老师说声谢谢。您们的精心培育才有了孩子愉快的童年。
 
                                                   选自《寄情梁靓画展》前言
                                                             梁 岩
 
 
 
 
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