我爱梁岩的画，或许是出生相似的缘故。那一张张脸，一双双手，没有我不熟悉的。看着他的画，我似乎又听见一首首古老的民间歌谣，似乎听见了家乡那条河亘古不变的流淌声；他使我闻见了泥土的气息，也分外感到这片土地的厚实和沉重。中国的作家艺术家，谁能无视这块土地？谁又能离得开这块土地？
梁岩以独特的风韵，在表现山村煤矿众多鲜活的生命中，极力张扬和强化人的本质，他相信表现的本身就是生命。他不愿只靠“灵气”作画，而愿意伴随着自己生命体验经历创造的过程。因此，更多作品寄注了画家苦涩的思考和沉重的记忆，这种人生探寻的意识，在笔下形象中的显现，与笔墨浑然交织成丰富的精神内涵。梁岩以他的刚柔相济，以他的大家气魄，以他笔底容纳的气象乾坤，为他那山村矿区的父老乡亲，也为他自己矗立起了一座世纪丰碑。
《秀色图》91cm×1052cm
《秀色图》题跋
无论男女老少，无论哪个阶层的人都喜欢美女，欣赏美女的眼福有时候还真的胜过口福，胜过山珍海味，难怪人们常说秀色可餐，我看此高论不无道理。
但何谓美女何谓可人的秀色，鉴定美的标准是不同的。
作为画家尤其是画美人著称的人物画家对美有浅见之论与众家共讨。几十年的创作生涯，身边走过美女无数，但真正成为美女的却非成群，如她有一双大眼睛和无可挑剔的艳容，但眼大无神。如她有一个性感的嘴唇，但其它部位的不协调不能让人心动。她有魔鬼般的模特身材，但骨感美中少了丰满，也难以让你动情。当一位几乎打满分的仙女伸出一双又粗又短的手时，分数急剧下降，十全十美的秀色百里难寻。人无完人，美是相对的，包括少男少女崇尚的走红明星都不可能达到完美。综上是对外貌的论述，从外貌再论心灵，如果世上真的有无可挑剔的外貌，但心灵上是否与外貌一样迷人？心灵和外貌俱佳者才称其美女之冠。在现实生活中达其双佳者少之又少，相对貌美重在心灵，应该是择美的最高境界。有云：情人眼里出西施，情字当头升华了对美的广意。看来界定什么是美女因人而宜，标准不尽相同，但是对重色轻心者告之，一旦错位很可能误之险境。因为世上有很多美女蛇，美女蛇无时无刻都在你身边游动。警惕哟！
创作《秀色图》有感于秀色闲聊几句。《秀色图》长卷意在将佳丽的形象呈现在您的面前，给人以美的享受，力求人物造型各异，力求表现她们的内心世界，力求神韵。
巨幅画创作全部刻画美女的作品史上罕见，难度可想而之，但创作过程中受益匪浅，描绘美女同时深化着对美的内涵，愿这幅《秀色图》能为您的艺术生活添彩，愿您在美女如云的生活中真正发现美，在五彩斑斓的世界里悟出稳重协调的中色美，因为中性色是最和谐的美，最养眼的美。
秀色可餐，愿人们享受生活，享受无尽的秀色大餐。
2011年夏日于武汉东湖之畔东湖天下。
石屋人梁岩画并题于工作室。
我以为强烈的独创精神和极富个性的艺术是艺术家产生精品的首要。画自己的画、走自己的路、抒自己的情。中国画坛百花盛开的局面已经形成而且十分活跃，并且涌现出一大批成气候的艺术家。他们奉献给百花园的是 一束束艳丽娇媚、光彩照人的鲜花，是一幅幅个性鲜明、内张力强、高难度技法的精品力作。但是，也有一些艺术家不去认真研究属于自己的艺术，而是跟在别人屁股后面爬行：王氏出名了画王派，李氏出名了学李派，他们很少有自己的面貌，很少“画自己”。人们称他们是没有出息的“跟潮”“跟风”画家。确实这样的艺术家是很难出精品和力作的，因为他们忽略了成为艺术家的首要——个性和创造。
摘自梁岩《石屋谈艺》
我以为艺术家创作精品的必要途径是生活。生活是创作的源泉，大多艺术家对此早已坚信不疑。但也有一些艺术家不到生活里去，热衷于“空中楼阁”的建造，习惯于“闭门造画”。还有一些艺术家自以为过去搜集了些创作素材，十年，八年不再深入生活足矣！我以为没有生活或不经常深入生活，作品就失去感染力、凝聚力和时代感。缺乏生活的作品很难成为精品力作。人物画家不去与你笔下的人物见面，不熟悉他们，不与他们有情感的交流，不了解他们的喜怒哀乐，那么，你笔下的人物就没有生命力。山水画家不置身大山大川之中，那么你笔下的山山水水就不会有生机。花鸟画家不置身于花鸟世界，那么，你笔下就不会出现诱人的鸟语花香。古往今来，无论是小说、戏剧、音乐、绘画，不朽的作品无一不是源于生活的艺术结晶体。另外，深入生活不能流于形式。有些艺术家背起行装走进大山，置身于生活之中了，但仍然是两手空空。所以，要紧的是艺术家要用心灵去拥抱生活。
摘自梁岩《石屋谈艺》
《晚风》69cm×69cm
《晚风》解读
我创作了不少刻划老农形象的画，也画了不少表现女孩子的作品，有农家女，有城里妹。无论是城里的姑娘还是农家少女，她们的见识不同，她们的打扮不同，但是她们共同的是拥有一个女人的世界，她们都爱遐想、爱做梦，都想有一个自己的自由自在的世界。她们不要掩饰、不要虚伪，要一个活得真实的自己。
微微的晚风吹过，姑娘的秀发在大自然中无拘无束的漂荡，姑娘的春心在晚风中自由自在地飞翔！
梁 岩
《外面的世界》96cm×170cm
《外面的世界》解读
外面的世界很精彩，但过去那贫穷的大山深处的人们看到的只是那一小片蓝天，一小块土地和那环绕着的群山，有的农民一辈子也没有走出这片土地。如今这里变了样，这里有了通向城里的公路，有了广播，有了电视，能看到数不清的报刊杂志，有的农家有了电脑还上了网，这如同外面的世界搬进了深山沟。
梁 岩
《石头砌成的山庄》145cm×297cm
业内人士都清楚，中国人物、山水、花鸟的三大类画种中，人物画是最难的，而人物画中肖像画是最难的，肖像画中的头像越大就更难，所以巨幅头像的创作应是人物画表现的最高峰。刚才谈到这样的作品具有一股强大的冲击力，作为视觉艺术达到冲击力是作品成功的一个重要方面，因此挑战极限才能获得最大的艺术效果。但是只求头像之大的冲击力是远远不够的，因为它是肖像画艺术，而不是摄影，是中国画而不是西画，它要用中国画的表达语言——笔和墨、宣纸等中国画工具，以传统的中国绘画的线，渲染、虚实、干湿浓淡的变化，以中西结合的方式，塑造形神兼备的形象，即造型准确生动，而不失笔墨洒脱。
摘自梁岩《艺术讴歌时代》
对于广大艺术家来说，一幅精品力作的问世不是偶然，只要你去用心创作，成功是必然的。当然，成为一位著名的艺术家，只具备“用心”或者具备高超的造型能力，具备完美的构思是不够的，笔墨技法的表达能力是至关重要的，是作品成败的关键。现在有不少画家在笔墨上不下功夫，而是靠“巧”靠“碰运气”是万万不行的。水墨写意尤其写实的水墨人物画是中国画的精髓，也是难点。攀此高峰需要勇气和刻苦学习传统的精神。因为缺少这种勇气和精神不少画家避它而去，包括美院的大批学生。因此目前笔墨基本功几乎成为中国画界的“盲”点，这是十分危险的境地。京剧姓“京”国画姓“国”，国粹的精华丢掉了，还有中国艺术在世界艺术之林的位置吗？我认为中国写意画是到了“救市”的时候了！
摘自梁岩《艺术讴歌时代》
