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画家梁岩
画家梁岩
 
活动展示
《走进中国美术馆作品集》(第三部分)
梁岩绘画艺术网  更新时间:2015-12-4 16:50:01  点击:2746 人/次

 

《山妹子》138cm×68cm
 
  他在太行山怀抱中的井陉矿区出生、长大,顶过矿灯,下过煤井。成名后走出矿区,走向省城,走向全国。尽管他浪迹天涯数十载,但家乡始终是他割舍不断的悠悠情思——青山翠峰,山村石屋,深深矿井,母亲头上的白发,父亲脸上的皱纹,父老乡亲们的长歌短吟,婶子大娘的朗朗笑声,都是他的牵挂,都是他的梦。他把自己对家乡深沉的爱凝聚在笔端,在宣纸上唱出自己发自肺腑的声音。家乡的一切都是他笔下最传情、传神、也是最动人的一道风景。
  梁岩从小在太行山里长大,大山赋予了他坚强的品格。梁岩多年来,在海边生活,大海给予他宽广的胸怀。像山,是因为他胸中有一座爱的火山;似海,是因为他胸中有一片激情澎湃的大海。山与海品格的有机结合,构成了画家笔下作品的洒脱、飘逸、灵气、大气和豪气。难怪有人说,梁岩具有诗人的气质,伟人的风度。激情在他的身上在他的作品中触手可摸。线条是他笔下流动的诗,色彩是胸中涌动的火。他正是以这样的形象矗立在画坛,并成为一个耀眼的星座。
 
                                摘自郑世芳《梁岩情系故土》
 
 
《山娃子》138cm×68cm
 
  历史流过千年以后,共和国的一页走进了它的黄金时代。梁岩成为本世纪最优秀的画家之一,依凭他无可替代的坚实作品,深深镌刻在中国艺术的史册上,美文不可译,好画不可临。梁岩以其独特的风韵,在表现山村煤矿众多鲜活的生命中,极力张扬和强化人的视觉色彩,从心灵到笔墨的个性纯粹,延伸到人与物,人与自然共同面对宇宙无限博大的时空,无处不在隐喻这种生命从愉悦及至终极的人文关系,尤其对生于斯长与斯的画家梁岩来说,是一种精神情感的寄托,是一种心灵冲撞的欣慰。
  天无私行,地无私载,日月无私照。天地日月对每一个人都是绝对的公正公平。梁岩在艺术上的脱颖而出,自是他的天份,他的刻苦,他的造化,人们尽可以从一幅幅活龙活现的画面上各自领略各自的感受,因为梁岩所刻划的几乎是每一个人都应该曾经接触过的生活,那是因为我们曾有过一段岁月的使然。梁岩以他的刚柔相济,以他的大家气魄,以他笔底容纳的气象乾坤,为他那山村矿区的父老乡亲和他自己矗立起一座世纪丰碑。
 
                                        摘自闫正《话梁岩》
 
 
 
《山奶奶》138cm×68cm
 
  画家在学画伊始,同在一个起跑线上,经历着同样的艰辛过程。出类拔萃者,抵达一定界限的时候,竞争会更加惨烈,许多名家便会感到底气不足,无所适从。物竞天择,适者生存。最后的较量,将不再是画画,而是画修养了。我坚信梁岩以其雄厚的根基,当会脱颖而出,去摘取那艺术殿堂极顶上的桂冠。
  民族的才是世界的。最普通最平凡的中国老百姓,才最具有民族性和世界性,梁岩利用他娴熟超群的技巧,矢志不移的追求。厚德载物,刚健自强,浓墨重彩,独领风骚,在人民性和民族性中必定产生出不朽的杰作。就凭这一点,谁能否认梁岩当是下一个世纪的大师级人物?
 
                                       摘自闫正《话梁岩》
 
 
《山爷爷》138cm×68cm
 
  在华夏大地上有多少孩子没有进过学堂?在祖国的贫困山区有多少孩子是睁眼瞎?他们是明天、是未来、是中国的希望,让我们每一个人为希望工程献上一颗爱心吧!
 
                        1994年向希望小学捐画时所想到的——梁岩
 
 
《靓靓》56cm×50cm
 
  满载游客的船队穿过小三峡,峡谷两旁不时有无数双小手向来自海内外的游人致意,他们那双手、那双期待着什么的眼神使我下意识地将几元钱的团团扔向江岸,我看到岸上那拣到钱团团的娃子紧紧抿着的小嘴露出了笑容,但我的眼睛却湿润了……游船驶进双龙镇,岸山挤满了似欢迎的队伍,人群里老者有七八十岁,少者有几岁的娃娃,还有身背竹篓抱着婴儿的妇女。他们共同拥有的是五彩斑斓的三峡石,他们共同的愿望是石头变成“金”……
  这场面使我想了许多许多,尤其土墙上那大幅标语“扫除文盲提高素质”,使我想到旧的文盲没有扫除,新的文盲正在接班,这是多么严峻的现实……我已经无力再扔出钱团团,此作以为奉献。
 
                                                        1986年赴三峡采风日记
                                                                 梁 岩
 

 
《岁月》96cm×84cm
 
  一代代繁延,一代代又被无情的时光夺去,前代对后代寄予希望盼子成龙。在大山里有那么许多人,为了下一代,有的为了下一代的下一代,一生都在拉长工,艰难度日。为了后代能过上好日子,他们从没有想到过自己转世一场的需求。这情景使我感叹,啊,人生!
 
                                                    在太行山深入生活的日记
                                                             梁 岩
 
 
《古老的黄河》122cm×244cm
 
  见梁岩的画如见其人,见其人如赏其画,画如其人。梁岩为人慷慨大度,自信真诚,形象高大潇洒,睿智果敢。其画厚重大气,精到传神,意蕴丰富,形成水墨人物画又一个高峰。时光匆匆,人事纷繁,朋友不常相聚,想念时读其画如晤面。翻开画册,正大气象扑面而来,振奋人心。现在通俗流传着拥有一个亿人民币相当于拥有一个太阳,梁岩的每张画都像太阳一样灿烂,让观众和朋友感到温暖和光明,梁岩的为人和他的艺术永远释放着无穷的正能量。
                                                                    小 方
 
 
我的话
  我生长在太行山脚下一个小山村,井陉煤矿伴随着我走过了童年,走过了青少年时代。从小我喜欢画画,父老乡亲是第一批观众,也是我走上自学成才之路的第一批支持者。
  多少年来,我忘不了那生育我的这片土地,我忘不了那憨憨的脸膛,那带着土气味的衣衫,我忘不了那闪闪的矿灯……
  我的画,记录着这块土地上的坎坷与泥泞,记录着生活在这片土地的人们的酸甜苦辣,所以我的画是属于这片土地和她的人民的。
  我的画,属于您们——即便在逆境里也总是与我站在一起的每一位朋友的,因为是您们的关心和挚爱,使我能够在艺术创作的道路上一步一个脚印走到今天,画中的每一根线条里都浸透着你们那无法言说的深深情谊。
  我的画,属于您们——我亲爱的爸爸妈妈,是您们用汗水和血水将我养大。我忘不了爸爸在煤井下的日日夜夜,我忘不了在煤油灯下妈妈的那副老花眼,我忘不了当我第一幅画登报的时候,爸爸送我的一支钢笔,妈妈给我包的羊肉馅饺子……我的每一点进步都融汇着您们的渴望和艰辛。
  这画也是属于我的,因为她记录着我对这片土地的思恋,对生活的向往,对人生的理解,对艺术的追求;记录着我在自学之路上的苦苦攀登;记录着我的喜怒哀乐。
  我的画,是属于大众的,如果在这里面,您能从那一双双眼睛里感受到什么,从那一条条皱纹里找到些什么,能勾动您的心弦与画中人亲切对话,能闻到墨香和泥土的清新,那么,我就心满意足了!
                                                   
                                         梁 岩
 
 
《两代》97cm×90cm
 
  梁岩老师以自己的作品向世人证明,雅俗共赏、曲高合众,是东方艺术的大雅之堂。他以充满个性的笔墨表现告诉人们,当代艺术家完全可以告别狂怪而独标高格。老少皆宜,波远泽广的生活表现中完全可以容纳大师的全部艺术符号。
  他所表现的题材是生活化的,他的美术符号是标准的民族国学文化,美术观念是东方的大审美!在水墨线条中直抒胸臆,在光和色彩中寻求和谐,他使用光影结构和色调更注重大写意的淋漓表现,徐悲鸿所提倡的中西美术结合的思想观念在梁岩老师的追求中得到了炉火纯青、近于大成的弘扬和发挥。
梁岩老师的艺术是当代中国绘画中的瑰宝。他的创作独步当代,是代表时代成就的大家之作。
 
                                             摘自兆辉《梁岩·中国画坛的骄傲》
 
 
《裸女图》69cm×69cm
 
  生活是艺术的源泉,情感是艺术的闸门,灵魂是艺术的光辉。梁岩的画作是他人生历程的印记,是他心路历程的透视,是他思想情感的流淌。我非常喜欢读梁岩大师的画作,读他笔下的父母,读他笔下的农民,读他笔下的矿工,读他笔下的美女……读艺术更读灵魂!
 
                                             摘自衣文敏《震撼世界的东方神韵》
 
 
《吉祥鸟从这里飞过》70cm×138cm

 
  梁岩是中国当代可以写入美术史的大师之一,他几十年以画笔对民族文化发展关注,对民族社会生活关注,他的作品是与时代同步的艺术文献,是美术文物。年仅三十岁时他创作的《申请入党》轰动各界,现在他又以《衣食父母》巨幅肖像画让世界看到了今日中国美术重头代表作。在与他同辈的许多画家走入迷茫和误区的时候,他坚持现实主义与浪漫主义相结合的创作观念,坚持造型严谨准确生动写实的创作手段,展示了民族美术正脉,弘扬了主流审美具备的社会责任感,是中华正大气象。观梁岩画卷,如听《黄河大合唱》激动人心,强烈的视觉冲击力和击节叹咏之情怀,非大师作品无此排山倒海之笔墨,非巨匠作品不能如此让人叹为观止。
 
                                                         摘自兆辉《巨匠梁岩》
 
 
《爷爷的故事》96cm×90cm
 
思念家乡
我爱河北:这里有我的父母、子女、亲人。
我爱河北:这里有我的矿工兄弟,父老乡亲。
我爱河北:这里是我生命的诞生地。
我爱河北:这里给予我生长的土壤,使我长大成人,从山里娃成为人民艺术家。
我爱河北:这里有太多太多的梦,有太多太多的牵挂……
我爱河北:这里是一方永远不会遗忘的热土,不管多少年,无论走到哪里,我的心永远系在这块大地!
我爱河北!
                                                                  梁 岩
                                                                2007年9月
 
 
《爷孙图》69cm×69cm
 
  我少年时曾多次临摹先生的《申请入党》,至今记忆犹新,思望仁兄今携梁老师《山里人》长卷来访,展卷读画深为梁岩先生之精湛笔法折服,国画人物老汉沧桑,少女清纯相映成韵,相得益彰。
                                                                       范 扬
 
 
《人生如梦》69cm×69cm
 
  他所突出的是大写意才有的视觉冲击力,在当代画坛大量以制作手段完成的似工艺作品中,粱岩以自己的创作打造了一个标杆,吾以为是正确的民族审美标杆,而非巨匠者不能梦想的标杆。从美术技法的创造上说,梁岩最大的创造在于对中西结合人物画表现的准确超越。自徐悲鸿提倡中西结合以来,两三代美术家探索者在宣纸水墨中从西方造型光影体积质感等方面的运用结合。我以为梁岩从这点上做出了突出的超越贡献。他不是用中国工具画洋画的画家,梁岩以自己的艺术眼光,以天纵之才,找到了一条完整的自己的民族美术表现方式。
  人物画以造型传神写照为难。使用西方的素描方法,的确可以产生许多生动的效果,很多画家都这样做了。但他们被自然界的光影和造型限制之后,丢掉了以线条为主要造型手段的中国大写意文化精神,丢掉了直抒胸臆的情感表达,更不会有大水墨挥洒的得大自在。梁岩作为艺术巨匠解决了这些技法中的微妙问题,并且把各种因素都做到了度的谐调和神妙把握。他的作品是以线构成的,是典型的大中华美术的标致。他的线稳准狠,抢眼的视觉效果统摄全局,这是其他人物画家常常忽视的重大课题。中国绘画的民族美术精神在梁岩笔下得到了宏扬。他的线条是丰富的,时而苍老苦辣,时而婉转低回,有时精微到变起伏于锋,而铺开的大笔又将线扩大成面,展示为体,漫散成一种包容时空抽象博大。画老人时,线如刀刻,如凿如印,而画女人孩子时线条又表现出幽扬。
 
                                                         摘自兆辉《巨匠梁岩》
 
 
《彝族汉子》90cm×114cm
 
  与梁岩的相识是在2012年秋日里偶然的一天,他身上所散发出来的浓厚艺术气息,和他那隐藏在墨镜下深邃的笑容都让我为之折服。 
  此次邂逅,我便成为梁岩艺术粉丝团中一员,也开始从读他的画中读他的人,他那传奇般的人生,他刚正不阿、不屈不挠的精神,他那颗至仁至爱的心,他那份至真至纯的情怀……
  梁岩的内心是纯真的,他充满了对世间美好事物的热爱,他用艺术表现着他对事物至纯至真的元素的无限向往和追求。反璞归真是梁岩艺术的一个核心思想和至高境界,品味他的艺术就犹如饱尝了一顿心灵圣宴,使人的灵魂得到了净化和升华。
  这就是我心目中的巨匠梁岩,他通过他独特的艺术风格表达着他所有真情实感,他的艺术情感中处处向世人表达着真、善、美的至高情操,指引着我们、激励着我们热爱生活,珍爱所有,正确地面对人生!
 
                                                   摘自小静《读梁岩和他的画》
 
 
《藏民图》69cm×138cm
 
  他画身边的人,他画熟悉的事;他画老农和矿工满脸的黑灰和褶皱,他画山里妹那纯真的眼神,他画他们生活的苦难,也画他们褶皱展开后的笑脸。他在千姿百态的人物中,在千遍万遍的刻划中感悟着他们的内心世界,感悟着他们的人生。情的交溶使他的艺术有血有肉,生机盎然,因此,他的作品使人震撼,使人感动!
 
                                                      摘自郑世芳《话说梁岩》
 
 
  画好画,艺术家就要深入生活,深入到火热的现实生活中去发掘创作源泉;
  画好画,艺术家就要扎实地去磨炼基本功,加强艺术的表现能力;
  画好画,艺术家就要充分体现艺术个性,使其艺术达到不可替代性而独树一帜;
  画好画,艺术家就要有种顽强毅力和攀登艺术高峰的精神……
  画好画是画家的天职。
 
                                              摘自梁岩《像农民一样辛勤耕耘》
 
 
《岁月》258cm×172cm
 
  梁岩先生是著名的人物画家,他刻苦自学,辛勤耕耘,几十年来博采众长,融汇传统精华脱颖而出。他以前无古人的独特技法追求至真,至善,至美,以长期深入生活的真诚感受创作了大量的中国画肖像作品。
  他塑造的人物形象刚毅、善良、淳朴、饱经风霜的脸上饱含着对美好生活的追求,具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力。欣赏他的作品感受的是英雄交响乐章,他塑造的是世界上正在崛起的伟大民族,民族的脊梁。
 
                                         摘自天津《梁岩画展》前言
                                                  刘延平
 
 
  美国著名作家海明威曾经说过:“冰山在海里移动很是壮观,这是因为它只有八分之一露出水面,而有八分之七在水面以下。”读梁岩的画就有这样的感受。他的画犹如一座冰山,画面所显露的点、线、面和色彩里,不仅揭示深藏着的作品中的人物纯净心灵,而且揭示负载着它的深邃大海——现实世界。这样的作品必然有力量从人们的灵魂深处唤起共鸣。
  梁岩是燕赵大地的儿子,他的名字就像他的为人。诚如他自己说的:“‘岩’的魅力就在于自强!”他确如太行山的一块岩石,虽饱经风雨而不失坚实、倔强;他的名字就像他的画,他的画具有着岩石的风骨,更确切的说,那就是哺育他、熏陶他的“燕赵风骨”。
 
                        摘自白玉民、王畅《岩石的风骨与画家的情韵》
 
 
 
《十八罗汉图》96cm×180cm
 
  达芬奇曾经的一句名言“眼睛是通向心灵的窗口”,道出了人物画艺术的真缔,我们从梁岩的人物画作品中感受到了“窗口”的魅力,透过老人的眼睛我们看到了沧桑岁月,在少女和孩童的眼神里,我们看到了纯真与梦想,梁岩的一支神笔将我们带进繁华多姿的精神世界。这支神笔是东方的,是用中国水墨画的独特语言表达着人物画的最高境界,这是梁岩展示在世界艺术之林中的不可替代的民族个性和东方精神。
 
                                                       摘自张静《握手卢浮宫》
 
 
 
《大海》70cm×138cm
 
  高大、魁梧,著名写实主义肖像画家梁岩就是这样一位典型的“北方汉子”。
  翻开梁岩画集,一股浓郁清新的乡情扑面而来。那些刚健有力的线条和带有泥土味的色彩,同饱经风霜的意蕴相对应;而情态柔和的线条,质感细腻的色彩,又同某种温存的情绪相对应。很难想象这位粗犷的北方汉子内心里竟能奔突出如此强烈的激情,创造出如此神奇的艺术作品,透过作品表层的痕纹,直透人的心灵深处。
  梁岩,人如其名,坚实、刚毅、自强不息。
 
                                                       摘自吴冬萍《大山之子》
 
 
《卓玛》69cm×138cm
 
  梁岩是画家,也是太行山的抒情诗人,他的画是阳光与石头的诗篇,是流逝的岁月和与这种迁逝对立的乡民纯朴生活的诗篇,他笔下的农民和矿工,正与他所敬仰的一样,执着、达观、坚韧,如同山岩傲立在风霜中,他们属于养育他们的莽莽大地,体现着我们这个民族的魂魄。
 
                                                 摘自郑保纯《激流冲刷的岩石》
 
 
  一个出生于贫苦农家,无缘进入高等学府接受专业训练的业余作者,为什么会获得如此杰出的成就,成为中外瞩目的专业画家?梁岩以其艺术实践作出了明确的回答:永远记住自己是人民的儿子,不断从人民生活中汲取丰富的营养;努力向各方面学习,独立思考,勇于探索,不懈追求,苦苦攀登。这就是梁岩的成功之路。
愿梁岩在这条道路上迈出更加坚实的步伐。
 
                                             摘自陈东成《小中见大·推陈出新》
 
 
《转经的人》69cm×69cm
 
  恐怕不单单是为了一种纪念:刚刚来到江南的梁岩又匆匆地返回到那片生养他的土地,经过近三个月的奔走跋涉,为我们带来了一幅幅太行山人的“传神写照”。
  即使你从来没有到过太行山麓,即使你压根儿也没有见过那片土地上生息、繁殖、劳作的人们,我也敢说,在梁岩笔下的这些人物面前你不会有任何的陌生感。
  因为他们和你和我有着一样的命运,一样的使命;一样的喜怒哀怨,一样的思绪情怀……
 
                                                      摘自黄专《可贵的探索》
 
 
《施恩苗家女》69cm×55cm
 
  他是从大山里走出来极有天赋、自学成才的艺术家。他不像某些画家靠官位的光环,靠不实的包装走红,而是靠真才实学,靠颇具震撼世人的艺术成为中国画坛的领军人物。他的艺术高度和一生中用画笔反映现实生活正能量的情怀,非那些靠“忽悠”或利用种种手段抬高身价的所谓名家所能比拟的。衡量艺术的唯一标准是作品。
  艺术就是艺术,艺术是不能掺杂艺术之外因素的,如果是这样,艺术和艺术品的含金量就会缺失或毫无价值。画家应该潜心在艺术创作上,尽量做到一笔不多一笔不少的精品力作奉献给人民。——梁岩如是说
 
                                           摘自网页《中国画坛真正实力派大家》
 
 
《祭天祭地祭神》88cm×96cm
 
  梁岩生长在石头顶、石头墙、石头桌子、石头坑的太行山中,从小吃山、玩山、踩山,水土养就了一身山性、朴厚、刚毅、灵透。
  身背整刀的宣纸扎进山里,像鱼儿归水,自由自在。弯弯的小溪,苍茫的群山,淡淡的山花,清新的空气,走在弯弯的山道上,那样的舒心惬意。遇到小河,放着桥不过,竟像孩子一样,卷起裤腿提着鞋,光着脚丫子,故意踩起片片水花……。空山寂行,他放开喉咙大喊几声:我回来了!回声阵阵,惊起几双鸟雀。他像一棵草、一堆卵石、一朵山花、一滴水融化在山野之中。
  天资聪慧、认真、勤奋的画家很多,难能个个光彩照人。梁岩身上不灭的山性,使他的作品有了股“野性”的山味,这山味使他的作品在众雄之中清香扑鼻。
  天资聪慧、认真、勤奋不是梁岩成功的主要原因。梁岩的成功,在于梁岩身上那股不减的山性。
  用技巧画人,画上的人是死的;用生命和情感画人,画上的人是活的。没有山性,画不好山里人。
  梁岩是个山性不改的画家。
  梁岩是个山性不改的山里人。
 
                                               摘自黄耿卓《山性不改的画家梁岩》
 
 
 
《泸沽湖街头》71cm×90cm
 
  梁岩很善作大幅人物画,其成就已为各方瞩目。他的小品之作也甚有特色,足供赏玩。我想这是由于他既是一个很重视写实的画家,又是一个不为对象与法度所拘,很有灵气,同时还崇尚自然,不喜卖弄的画家。这正是画好小品所需的重要条件。他的小品多属即兴之作,得于有意无意之间,与他重写实的大幅人物画相比,梁岩的小品颇为成功地发挥了中国画离形得似的写意手法,而且甚为大胆,不拘一格。枯笔同湿笔并用,泼墨与破墨兼施。或皴或擦,或钩或斫,或渲或染,唯变所适,不可为典要。中国水墨写意画山石、点花叶的方法,也随其所宜,被他运用于人物形体的塑造。由于他一向又有严谨的写实功夫,所以虽极写意而不空疏。可略处一笔带过,关键处却不放松。目视形体,心注神魂,当其自由挥洒之际,又似见其神,不见其形矣。令我有“画到神情飘没处,更无真相有真魂”之感。
              
                                                 摘自刘纲纪《梁岩作品集·序》
 
 
《国际奥委会名誉主席萨马兰奇》168cm×97cm
 
  在苦水中泡大的孩子,
  心如岩石般坚忍,
  在大山深处跋涉,
  头顶上有一盏明灯,
  照亮你的精彩人生路,
  巨型力作《衣食父母》,
  震惊朝野,
  一幅《焦裕禄》,
  向人们展示着榜样的力量,
  在中国辽阔的土地上,
  还有多少贫瘠的土壤,
  需要倾注你柔情的目光。
 
                                      摘自网友《赞画家梁岩》
 
 
《国际奥委会主席罗格》96cm×64cm
 
  我爱梁岩的画,或许是出生相似的缘故。那一张张脸,一双双手,没有我不熟悉的。看着他的画,我似乎又听见一首首古老的民间歌谣,似乎听见了家乡那条河亘古不变的流淌声;他使我闻见了泥土的气息,也分外感到这片土地的厚实和沉重。中国的作家艺术家,谁能无视这块土地?谁又能离得开这块土地?
我们所期望的,仍是从大地吹来的清新的风。
 
                                  摘自映泉《平实中见厚重》
 
 
《呵护》69cm×72cm
 
  梁岩以独特的风韵,在表现山村煤矿众多鲜活的生命中,极力张扬和强化人的本质,他相信表现的本身就是生命。他不愿只靠“灵气”作画,而愿意伴随着自己生命体验经历创造的过程。因此,更多作品寄注了画家苦涩的思考和沉重的记忆,这种人生探寻的意识,在笔下形象中的显现,与笔墨浑然交织成丰富的精神内涵。梁岩以他的刚柔相济,以他的大家气魄,以他笔底容纳的气象乾坤,为他那山村矿区的父老乡亲,也为他自己矗立起了一座世纪丰碑。
 
                                       摘自贾德江《艺术贵在真诚》
 
 
 
 
《秀色图》91cm×1052cm
 
《秀色图》题跋
  无论男女老少,无论哪个阶层的人都喜欢美女,欣赏美女的眼福有时候还真的胜过口福,胜过山珍海味,难怪人们常说秀色可餐,我看此高论不无道理。
  但何谓美女何谓可人的秀色,鉴定美的标准是不同的。
  作为画家尤其是画美人著称的人物画家对美有浅见之论与众家共讨。几十年的创作生涯,身边走过美女无数,但真正成为美女的却非成群,如她有一双大眼睛和无可挑剔的艳容,但眼大无神。如她有一个性感的嘴唇,但其它部位的不协调不能让人心动。她有魔鬼般的模特身材,但骨感美中少了丰满,也难以让你动情。当一位几乎打满分的仙女伸出一双又粗又短的手时,分数急剧下降,十全十美的秀色百里难寻。人无完人,美是相对的,包括少男少女崇尚的走红明星都不可能达到完美。综上是对外貌的论述,从外貌再论心灵,如果世上真的有无可挑剔的外貌,但心灵上是否与外貌一样迷人?心灵和外貌俱佳者才称其美女之冠。在现实生活中达其双佳者少之又少,相对貌美重在心灵,应该是择美的最高境界。有云:情人眼里出西施,情字当头升华了对美的广意。看来界定什么是美女因人而宜,标准不尽相同,但是对重色轻心者告之,一旦错位很可能误之险境。因为世上有很多美女蛇,美女蛇无时无刻都在你身边游动。警惕哟!
  创作《秀色图》有感于秀色闲聊几句。《秀色图》长卷意在将佳丽的形象呈现在您的面前,给人以美的享受,力求人物造型各异,力求表现她们的内心世界,力求神韵。
  巨幅画创作全部刻画美女的作品史上罕见,难度可想而之,但创作过程中受益匪浅,描绘美女同时深化着对美的内涵,愿这幅《秀色图》能为您的艺术生活添彩,愿您在美女如云的生活中真正发现美,在五彩斑斓的世界里悟出稳重协调的中色美,因为中性色是最和谐的美,最养眼的美。
  秀色可餐,愿人们享受生活,享受无尽的秀色大餐。
                           2011年夏日于武汉东湖之畔东湖天下。
                             石屋人梁岩画并题于工作室。
 
 
  我以为强烈的独创精神和极富个性的艺术是艺术家产生精品的首要。画自己的画、走自己的路、抒自己的情。中国画坛百花盛开的局面已经形成而且十分活跃,并且涌现出一大批成气候的艺术家。他们奉献给百花园的是 一束束艳丽娇媚、光彩照人的鲜花,是一幅幅个性鲜明、内张力强、高难度技法的精品力作。但是,也有一些艺术家不去认真研究属于自己的艺术,而是跟在别人屁股后面爬行:王氏出名了画王派,李氏出名了学李派,他们很少有自己的面貌,很少“画自己”。人们称他们是没有出息的“跟潮”“跟风”画家。确实这样的艺术家是很难出精品和力作的,因为他们忽略了成为艺术家的首要——个性和创造。
 
                                                      摘自梁岩《石屋谈艺》
 
 
  我以为艺术家创作精品的必要途径是生活。生活是创作的源泉,大多艺术家对此早已坚信不疑。但也有一些艺术家不到生活里去,热衷于“空中楼阁”的建造,习惯于“闭门造画”。还有一些艺术家自以为过去搜集了些创作素材,十年,八年不再深入生活足矣!我以为没有生活或不经常深入生活,作品就失去感染力、凝聚力和时代感。缺乏生活的作品很难成为精品力作。人物画家不去与你笔下的人物见面,不熟悉他们,不与他们有情感的交流,不了解他们的喜怒哀乐,那么,你笔下的人物就没有生命力。山水画家不置身大山大川之中,那么你笔下的山山水水就不会有生机。花鸟画家不置身于花鸟世界,那么,你笔下就不会出现诱人的鸟语花香。古往今来,无论是小说、戏剧、音乐、绘画,不朽的作品无一不是源于生活的艺术结晶体。另外,深入生活不能流于形式。有些艺术家背起行装走进大山,置身于生活之中了,但仍然是两手空空。所以,要紧的是艺术家要用心灵去拥抱生活。
 
                                                      摘自梁岩《石屋谈艺》
 
 
《晚风》69cm×69cm
 
《晚风》解读
  我创作了不少刻划老农形象的画,也画了不少表现女孩子的作品,有农家女,有城里妹。无论是城里的姑娘还是农家少女,她们的见识不同,她们的打扮不同,但是她们共同的是拥有一个女人的世界,她们都爱遐想、爱做梦,都想有一个自己的自由自在的世界。她们不要掩饰、不要虚伪,要一个活得真实的自己。
  微微的晚风吹过,姑娘的秀发在大自然中无拘无束的漂荡,姑娘的春心在晚风中自由自在地飞翔!
                                                            
                                          梁 岩
 
 
《外面的世界》96cm×170cm
 
《外面的世界》解读
  外面的世界很精彩,但过去那贫穷的大山深处的人们看到的只是那一小片蓝天,一小块土地和那环绕着的群山,有的农民一辈子也没有走出这片土地。如今这里变了样,这里有了通向城里的公路,有了广播,有了电视,能看到数不清的报刊杂志,有的农家有了电脑还上了网,这如同外面的世界搬进了深山沟。
                                                               
                                          梁 岩
 
 
《石头砌成的山庄》145cm×297cm
 
  业内人士都清楚,中国人物、山水、花鸟的三大类画种中,人物画是最难的,而人物画中肖像画是最难的,肖像画中的头像越大就更难,所以巨幅头像的创作应是人物画表现的最高峰。刚才谈到这样的作品具有一股强大的冲击力,作为视觉艺术达到冲击力是作品成功的一个重要方面,因此挑战极限才能获得最大的艺术效果。但是只求头像之大的冲击力是远远不够的,因为它是肖像画艺术,而不是摄影,是中国画而不是西画,它要用中国画的表达语言——笔和墨、宣纸等中国画工具,以传统的中国绘画的线,渲染、虚实、干湿浓淡的变化,以中西结合的方式,塑造形神兼备的形象,即造型准确生动,而不失笔墨洒脱。
 
                                                    摘自梁岩《艺术讴歌时代》
 
 
  对于广大艺术家来说,一幅精品力作的问世不是偶然,只要你去用心创作,成功是必然的。当然,成为一位著名的艺术家,只具备“用心”或者具备高超的造型能力,具备完美的构思是不够的,笔墨技法的表达能力是至关重要的,是作品成败的关键。现在有不少画家在笔墨上不下功夫,而是靠“巧”靠“碰运气”是万万不行的。水墨写意尤其写实的水墨人物画是中国画的精髓,也是难点。攀此高峰需要勇气和刻苦学习传统的精神。因为缺少这种勇气和精神不少画家避它而去,包括美院的大批学生。因此目前笔墨基本功几乎成为中国画界的“盲”点,这是十分危险的境地。京剧姓“京”国画姓“国”,国粹的精华丢掉了,还有中国艺术在世界艺术之林的位置吗?我认为中国写意画是到了“救市”的时候了!
 
                                                    摘自梁岩《艺术讴歌时代》
 
 
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