“表达心灵的诗章”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——梁岩创作的艺术风格

　　强烈的独创精神和极富个性的艺术创造是一个艺术家成熟的重要标志。梁岩表现中国普通劳动者的水墨人物画作，立象尽意，有着极具个性特征的艺术风格。
　　一、具象写真抽象写魂的传神之美
　　观察梁岩的作品，最受感染的就是人物的精神、人物的“传神”之美。他在具象把握中努力从抽象意识中寻求思想含量，用情感、精神、心灵塑造形象，引发出读者的丰富想象与思考。在《回忆》这幅作品中，一双失去青春的手和三朵刚刚绽放的黄色野花构成了完整的画面，作者大胆地把面部形象处理在想象的空间，造成画面与画外的必然联系。
　　梁岩以独特的风韵，在表现山村煤矿众多鲜活的生命中，极力张扬和强化人的本质，他相信表现的本身就是生命力。比如，在《矿灯》《地下星》这两幅作品中，矿灯就是生命，矿灯就是矿工闪亮的心灵。它是梁岩为矿工形象谱写的一曲赞歌。它所表现出的浪漫和作品内在的强烈情感、所呈现出来的煤矿工人的崇高精神，把他在肖像画艺术上具象写真、抽象写魂的手法推向了一个新高度。
　　“写形不难，写心为难。”不论是创作工人、农民，还是创作少女、孩童形象，他都能很好地把握不同类型人物的气质，开掘人物的心灵世界，从而展示不同身份人物的精神内涵。他靠形象的力量引起观众内心深处的共鸣。你看，盲艺人那紧闭的双眼中流露出世间多少寒暑冷暖、悲欢离合（《走四方》）；亲昵的爷孙俩又呈现出多少“隔代亲”的天伦之乐（《爷孙俩》《怀抱》）；娴静的少女那多情的眼睛和月亮般温柔的脸庞又呈现出怎样的情思（《红叶》《静静的山村夜》）。在这些作品中，人物肖像的造型各不相同，表现方法也不相同，但画家都用他的艺术语言努力探索人物深层次的心灵世界，具有“此时无声胜有声”的精妙意境。梁岩是用心塑造形象的高手。
　　他打破了肖像画中人物 “他像谁”或“他是谁”这种简单的评价标准，他的肖像画似乎更应该视为一种典型。这种典型塑造不仅表现在画面的具象表现功力上，而且表现在情感写真中抽象意识的巧妙运用上，他始终致力于具象写真与抽象写魂的融会贯通。正是摆脱了那种被动的、摹拟对象自然属性的模式，梁岩的人物画才不拘泥于形似，而是以形写神，寓神于形，突出精神主体的刻画，突出人物的情感交流，把艺术当成表达心灵的诗章，使作品产生动人心扉的力量。
　　“手挥五弦易，目送归雁难”，“传神写照正在阿堵之中”。眼睛是“一像之明珠”，是肖像画“传神”“通神”的关键。梁岩不仅通过捕捉人物的经历、情感、个性在人物面部所留下的典型特征，而且长于通过人物眼睛来“提取精神”。看他的作品，你会发现主人公正用眼睛和你交谈，述说他无法用嘴表达的全部心意和情感。我们正是通过一扇扇传神的“窗口”，看到了老人们所经历的沧桑岁月，看到了少妇和孩童的纯真与梦想。梁岩确实握着“画眼的一支神笔”。不管何人，其眼睛都能产生巨大的艺术感染力。
　　二、沧桑厚重的崇高之美
　　沧桑厚重的崇高之美在梁岩艺术风格中居于主导地位。
　　让我们首先欣赏《黄河魂》。这是一幅为纪念反法西斯战争胜利五十周年创作的精品力作。应该说，如此厚重的历史题材，用肖像画去表现是十分困难的。这就要求艺术家不仅对画面要有精到的把握能力，对人物形象加以深入刻画，而且在背景和道具上也要进行非凡的构思。梁岩正是这样做的。他以形写神，一丝不苟地刻划每一条皱纹，以达到人物的苍桑感、厚重感，画出特定主题所要求的人物的神韵。在背景上，作者采用肌理手法表现黄河，加强了整个画面沉甸甸的份量感；道具则选择了大刀和红飘带，它把人们带进那久远但永远不会忘怀的年代。
　　在《黄河魂》中注入一种强大精神共鸣的内在因素。看着那雕塑般的人物，不仅感受到一种气势，而且感受到民族力量的自信，堪称梁岩艺术创作中沧桑厚重崇高之美的代表作。
　　风格即人。梁岩出生在燕赵大地，成长在太行山区。哺育他、熏陶他的是那个区域特定文化环境的“燕赵风骨”。“燕赵风骨”是一种文化精神，是高亢激越、雄壮豪放的阳刚之气；是那种一往无前、慷慨悲歌的壮烈情怀。这在表现太行山区农民与煤矿工人的肖像作品中体现得尤为深切。他画石头一样的汉子，就是泼洒他那身上的山性。画中的山里人，那神、那气、那山味，都是强劲的太行山风吹蚀出来的，是酸枣、红柿、野菊花浸染出来的，是铮铮巨岩凿出来的。山性不改的画家情愫，铸就了梁岩艺术作品中深沉厚重的美。
　　三、清丽秀雅的纯净之美
　　艺术家的情感是丰富的。正如我们在欣赏宋代苏轼、辛弃疾等豪放词派“大江东去”雄健风格的同时，也能够欣赏到“稻花香里说丰年”的清新雅丽的诗意一样，梁岩的审美理想也不是单薄的。在他的艺术创作中，我们既能够欣赏到刚健挺拔的阳刚之美，又能够欣赏到清丽婉秀、敏慧隽雅的阴柔之美。他以田园诗歌般的意境，以江南夜笛般悠扬的旋律，充分表现中国少女的情怀，表现真纯、宁静的心境与俏丽、秀美的容颜。
　　《静静的山村夜》描绘的是一位乡村少女倚门而望的形象，整个画面产生清新、安宁的意境。皎洁的月光似乎正映照在农家少女桃花般的脸庞上，美容与皎月交相辉映，从而烘托出少女的秀丽纯净之美。
　　人物对比是梁岩对比艺术手法的重要方面。他在表现少女、儿童的秀雅与稚嫩时，往往与老农满脸沧桑的皱纹、绳索般粗壮的手联系起来。《古老的黄河》描绘的是一位少女与黄河老汉的画像。老人脸上黄土高原沟壑般的皱纹与细腻柔和少女的脸形成鲜明的对比，沧桑厚重之美与清纯秀丽之美形成鲜明的对比，起到了相互衬托的作用。
　　梁岩是“写人写心”、写人抒情的画家，在他描绘老人的沧桑和少女的清纯中，我们看到了沧桑厚重之美与清丽秀雅之美在艺术家的艺术思想和艺术母题中有着的“内在关联”。   

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　“做农民矿工的代言人”
　　　　　　　　　　　　　　　　　——梁岩的艺术母题与艺术思想

　　梁岩的心中牢固地树立着“某个理念”。这就是他标定的艺术母题和艺术追求——“做农民矿工的代言人”，“为父老乡亲写魂”。
　　一、梁岩艺术思想的人民性
　　（一）“牢记我们的根”
　　乡情在梁岩的艺术创作中占据重要位置。“画乡情，写乡情，乡情万岁！”是梁岩内心深处的呐喊，也是他的艺术思想人民性的重要体现。在《〈乡情〉题跋》中梁岩这样说：“长大了，出名了，进城了，但我常常思念这片热土。”在三千字的题跋中他抒发了对家乡的思念，他说太行大地，就是我永生永世也抒发不尽乡情的土地。他在家乡举办的家庭画展，是向长眠在太行大地的父母汇报，向乡亲们汇报。画展开幕式上，请家乡父老和矿工代表一起为画展剪彩，请几百家乡人出席画展开幕活动。梁岩说这是一次最最难忘的画展，其激动心情胜过在国内外的任何一次大展。
　　《梦太行》可以说是体现他的乡情，他的人民性、人民情的经典作品。这幅作品不仅画了老人、少妇、儿童，而且他把自己和自己钟爱的小女儿也画了进去。他在其《题跋》中写道：“这幅画将我和孩子们与乡亲们描绘在一幅作品里，就是要牢记这里是我们的根。”
　　他把“根”永远扎在太行山的土地上，把心灵永远溶在人民母亲的血液当中。法国米勒博物馆馆长伊亚姆•法哈特读懂了梁岩，他说：“从他的作品中，梁岩传递出了对故土的一种深深的敬仰，因为在他年轻的时候，他心底是如此地了解他的故乡，他的作品饱含着对故土的爱意和自豪。”
　　（二）表现“民族前进的巨能”
　　在梁岩艺术成长的年代，中国艺术思潮并非一泓清泉。在一些人试图暴露一些“丑陋”来体现自己“深刻反思”的“艺术勇气”的时候，梁岩为什么歌颂的是人民力量的伟大、人民精神的崇高呢？他创作的每一幅作品为什么都是那些淳朴善良的心灵、乐进向上的精神呢？
　　莲发藕生，必定有根。梁岩的父辈经历过抗日战争血与火的洗礼，父母亲的正义勇毅、乐观豁达，家乡人民敦厚善良、不畏艰难的优秀品质，为梁岩打开了认识人民的窗口，启迪了认识民族精神的睿眼。他是带着责任感、使命感来对待自己的艺术创作的。他自豪地说：“我是大山的儿子，我应该是他们的代言人。”他笔下的人物虽然都是最底层的老百姓，但画的不是苦难，不是屈服，不是沮丧，而是历经磨难始终保持着的中华民族的刚健、乐观、仁爱的伟大精神。这使他的作品既具有现实主义的深厚基础，又具有历史的深度与穿透力。
　　雷诺兹曾经说：“真正的画家不是致力于以作品描摹得精细美观去取悦人类，而是必须致力以他的理想和崇高促使人类进步。”梁岩正是在对劳动人民、普通大众的精细表现中，在对人民的讴歌中表达“促使人类进步”的理想和崇高，表达着促进民族前进的巨大力量。人物组画《写生日记》是梁岩这类作品的代表作。它通过不同角度、不同人物的描绘，集中体现了人民群众中所蕴藏的民族前进的巨能。在读《写生日记》这抒情散文一般动人的题跋中，我们深深沉浸在作品所蕴含的意境中。我们民族之所以生生不息，不正是因为我们民族拥有千万个像山奶奶这样伟大的母亲、山奶奶这样前赴后继的家庭吗？这种普通而伟大的力量不正是中华民族的脊梁、不正是涌动在华夏大地的民族精魂吗？
　　二、梁岩艺术思想的民族性
　　民族性是艺术的母胎和灵魂。每个民族的民族艺术，都是这个民族长期历史积淀的智慧结晶，也是民族整体心理结构与精神力量的象征。中国画的民族性是在长期历史环境中积淀和孕育的，是在中国人的社会实践和审美实践中发展起来的，它有自己独立的民族品格，是民族的精神火炬。 作为审美文化的绘画，不仅要深深植根于民族文化的土壤中，而且应充分体现本民族的魂魄。梁岩正是这样做的。他把民族性放在“最根本”的位置上。
　　（一）对民族艺术根脉的坚守
　　归结起来，梁岩的艺术实践始终彰显着中国画的二个要素，即笔墨与意向，题跋与书法。
　　1、笔墨与意向
　　笔墨与线条是中国艺术传统的根脉，用笔墨、线条描绘的水墨人物画是中国画的精髓。具有独特的审美意味，蕴含着浓厚的民族特征，在代代相传的过程中，具有独特的艺术魅力，他依靠传统的水墨基本功达到了强烈的艺术效果。所谓传统基本功，是指笔墨功夫要扎实，墨之所至要赋予物象之形，笔之所至要赋予物象之神。
　　“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”中国写意文化追求的是天人感应、天地同和。所谓 “写”，主要指“以书入画”； 所谓“意，志也。志即识，心所识也”。“意”是用形象来把握思想、情感、意趣，是一种精神境界的表达和一种深沉朴拙的精神张力。我把梁岩的肖像画称为写意肖像画，就是因为意象是梁岩艺术创作的重要特色。
　　2、书法与题跋
　　中国画融诗书画印为一炉，四类艺术表现样式在一个平面交相辉映，是中国经典的民族风格。梁岩把这一传统继承在肖像画的创作中书写大量的题跋，这使他的绘画的民族特色更加浓郁，更显现出民族艺术的精神。
　　梁岩的题跋主要有以下几种特征：（1）点题式：题跋简明扼要，把创作动机一目了然地表达出来；（2）解释式：这类题跋阐述着梁岩的艺术观；（3）背景式：通常介绍一幅作品艺术创作的源起，或人物来源，以便观众更好地理解人物，理解画家的艺术表现追求；（4）抒情式：言为心声，这类题跋表达了梁岩在创作时所充溢于胸的情感。一篇题跋往往就是一篇情感丰富的抒情散文，与画面有机结合在一起，达到图文并茂的艺术效果。
　　（二）对民族文化根质的开掘
　　现代意义上的文化的含义主要是指:“人类在社会发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和；特指精神财富，如文学、艺术、教育、科技等。”其中，经典型文化是以历史的形式凝固了的精神文化，是影响过历史，以致被称为传统的各种知识、价值观念、思想体系。
　　那么，五千年的华夏历史留下的中国文化究竟是什么，它们又在哪里呢？它们“不在先哲的遗书上，尽管这些遗书给过那么多的原始材料，然而这原料到成品不知经过了多少工序，经过多少次化学变化；中国文化也不只是在学者的书斋里，尽管学者的书斋可以是中国文化的一个组成部分。中国文化在全国的民众中，在火热的生活中。”因此，探寻中国文化，应该“深入到社会的各个阶层、各个角落中去，从实际出发而不是从书本出发去探索中国文化的特质”。
　　事实上，任何一个民族，都有一个持久稳定并最显著的文化根性充当链条。民间传统、社会习俗满足着人类的生存与发展的各种需求，印证了人类的本质力量，具有一个地域与另一个地域文化相区别的强烈的识别性和其本身的内聚性。同时，它源于人们的生活，是社会性的、整体性的、类型化的文化基础和永恒的动力。中国民间文化活动与传统，同中国民间美术一样，都属于中华民族文化的组成部分，挖掘、表现民族文化传统，是体现艺术创作的文化根质的重要方面。
　　梁岩的家乡是河北省井陉矿区，这片土地人杰地灵，具有深厚民族文化积淀。从人文环境看，这里有段家楼（段琪瑞家族）、于家楼（于谦家族）等历史名人故居的完整建筑楼群，有全部用石头建筑起来的全国非物质文化遗产石头村；从民俗文化看，这里有小作村花脸社火庙会，南张村老虎火、杆子火、拉花舞等5处国家非物质文化遗产。密集的、各具特色的、地地道道的中华民族特色的文化，是对梁岩耳濡目染的艺术初始营养。自然而然地，这些成为梁岩反映人民生活的重要题材。这使他把艺术之根深深地扎入中华文化的土壤中，获得了巨大的艺术源泉，使他的艺术更加具有强烈的民族特色，展现民族文化的根质。
　　三、梁岩艺术思想的时代性
　　康定斯基说过：“每件艺术品都是其时代的孩子……每个时期的文化都会产生自己的艺术，永远不可重复。复兴过去的艺术原则的努力，最多只能产生一些如流产婴儿的艺术作品。我们不可能像古希腊人一样生活和感受。同样的，那些试图在雕塑中采用希腊规则的人，只是达到形式上的相似，这些作品会一直流传于世，但终究没有灵魂。 这种模仿只是猴子般的模仿。从外在看，猴子完全像人：会坐着，拿本书放到鼻子面前，以一副深思的样子一页页地翻书，但其行为没有任何实际意义。”
　　梁岩与康定斯基的观点是一致的。他不愿意简单、机械地重复“过去的艺术原则”，不愿意沿袭那种“猴子般的模仿”。“笔墨当随时代”。优秀的中国画家，应该随着时代的前进探索彰显自己的独特面貌，使自己的作品努力成为与时代同步的艺术文献。
　　首先，梁岩把描绘的对象聚焦在当代普通人物上，而且通过人物的描绘，反映时代前进的步伐。他这样认识人物画与时代的关系：“人物画则完全以人为对象，反映他们所处的时代和精神风貌，体现画家对人对社会深刻的观察和思考。”他这样论述画家的时代责任：“作为生活在这个时代的画家，紧跟时代脉博，创作与时代同步的作品是艺术家的天职。尤其是人物画家应该承担这一重任。”因为这个时代有太多值得用画笔记录的历史。”
　　梁岩是这样倡导的，也是这样实践的。他创作的《写生日记》《千万不要忘记》《世纪风》《总设计师邓小平》《与五十年对话》《握手》《焦裕禄》，每一幅反映重大历史题材的作品，无不具有特殊的意义。关注民生国事及为百姓讴歌的画卷都强烈的体现着梁岩艺术的时代性。
　　“绘画必须是历史文献”。“我认为，一个国家的美术史就是一个国家的一部史书，美术，尤其人物画记录着每个时代的面貌和进程，所以我认为反映当代生活的创作应该成为人物画家创作的主脉。这是人物画家对当代，也是对后代的神圣责任。”几十年来，梁岩总是自觉地把时代的足印渗透到自己的艺术作品中，使之跳动着时代的脉搏，创造出一条具有强烈时代感的新写实人物肖像画的艺术之路。有评论道：梁岩的水墨人物肖像画，“是当代水墨肖像画的一种典型，是一部生活史诗，是现实与历史、历史与未来的中间过程的一个缩影”，他“不愧为人民的儿子，民族与时代的儿子。”

　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　“中西艺术的完美结合”
　　　　　　　　　　　　　　　　——梁岩的历史方位与艺术成就

传奇梁岩

　　梁岩的艺术人生是个传奇，他做过矿工，当过农民，他是从煤矿从山村走来的著名画家。年幼时以树枝代画笔在山坡上的稚趣图画开始了他的艺术生涯。他没有上过一天大学，他十六岁当矿工并开始在省市报刊发表作品，他是凭着对艺术的渴求和天赋，凭着数十年如一日的刻苦拼搏，从一个山里娃攀登上了艺术高峰，而且成为当代中国水墨肖像画最具实力的第一人。
　　梁岩的传奇还在于他当矿工时的青年时代就轰动全国，作品《申请入党》成为本届全国美展第一幅由中国美术的最高出版机构人民美术出版社出版发行的作品，并成为发行量最大影响力最强的佳作。矿工画家梁岩也因此成为全国家喻户晓的人物。
　　梁岩的传奇还在于他是只有初中文化、没有进过科班、没有师承、纯属自学的人，他从习画至今从来没有画过一幅素描，一件石膏，从来没有受过人体结构的专业训练。但他硬是在自学实践中将写实人物刻画得入木三分，将西方绘画的元素有机地运用于中国水墨画的创作中。他被誉为东西方绘画艺术结合最完美的典范。
　　梁岩的传奇还在于他的创作激情和天赋穿越几十年的时空，却永远保持着不懈的旺盛活力。人们说天赋是有期限的，可能上天偏爱，天赋从来没有离开过梁岩。自上世纪七十年代的《申请入党》，八十年代全国美展优秀作品《阳光下》《地下星》，九十年代获国际金奖的《黄河魂》到二十一世纪的《衣食父母》等，梁岩的精品力作不断涌现，他成为中国画坛当之无愧的领军人。
　　梁岩的传奇还在于他的巨作《衣食父母》亮相于2008年北京奥运会时，受到国际奥委会主席罗格和名誉主席萨马兰奇的高度评价并特别接见梁岩，这又将梁岩推向让世界瞩目的平台，《衣食父母》让世界看到今日中国重量级的美术巨献！
　　梁岩和他的艺术走进卢浮宫，昔日的山里娃、昔日的矿工走进世界最高艺术圣殿，这是又一个传奇——2012年10月30日梁岩画展在巴黎卢浮宫开幕。此次活动是由中国文化部、法国国家美协主办的，在800米展厅、300米展线展出梁岩作品76幅。画展在巴黎引起轰动，新华社以长篇通讯《中国水墨人物画对话西方》、法国媒体以《震撼！震撼！震撼！梁岩画展震撼了法国艺术界》为题向全世界宣告画展盛况，继而近400家中外媒体跟踪报道。
　　综观数以万计的当代美术家，综观梁岩独特传奇的艺术人生，综观他开辟的那条前无古人待后人超越的中国水墨肖像画艰难之路，使我看到中国当代画坛巨匠（摘自兆辉文《巨匠梁岩》）。黄胄大师为梁岩题字“艺术高峰在望，为文老乡亲争光”，更赞美和肯定着梁岩的艺术达到的高峰。
　　当我们一步步走近梁岩并为他的传奇艺术人生惊叹的时候，我们发现他的传奇不是神话，是以德从艺以德做人的品质成就了他的事业。他的根深深扎在生育他的矿山农村这片沃土上，他的根深深扎在父亲母亲对他养育之恩的亲情中。这是造就梁岩传奇艺术人生的根。
　　梁岩出生在太行山麓的一个平民家庭，从小尝尽了贫穷和苦难，父亲是孤儿是矿工，兄长是童工，母亲用勤劳的双手支撑着这个家。在艰苦岁月里，母亲的善良和与困境斗争的铮铮铁骨影响着幼小梁岩的心，这给梁岩的人生之路奠定了强大基石，母亲是激励梁岩成功奋进的精神支柱。
　　梁岩在大山的怀抱中长大，他爱这片贫瘠的土地，他爱老农脸上被岁月刻下的折皱，他爱满脸沾满煤灰的矿工，他心里装满了乡亲们的酸甜苦辣。养育他的太行大地和人民是激励梁岩奋进的圣土。
　　几十年在父母身边，几十年置身于太行大地，这使乡情深深地扎根在梁岩的心中；几十年来不管他走到哪里，父母的遗像就敬奉在哪里，他忘不了在煤油灯下母亲的那副老花镜，忘不了父亲在矿井下的日日夜夜。几十年来无论他走到哪里，他的心里总是装着养育他的太行大地、他的父老乡亲。几十年来梁岩创作了一批批厚重感人为父老乡亲讴歌的画卷，他是用感恩的心，用真情去讴歌他们的，因此他的艺术感动大众振奋人心。
　　综观梁岩的人生，是传奇的，但又是真实的，他展示给人们的不仅仅是一部从山里娃成为大师的传奇故事，而是梁岩敢于挑战自我而创造出的生命赞歌。
　　今天，梁岩画展走进中国最高美术殿堂中国美术馆，这将是梁岩艺术道路上又一个新的起点，相信梁岩会给我们带来更多精品力作。

                                                     石改清（企业家、收藏家）

梁岩——肖像艺术的中坚力量

　　1859年，当米勒画完《晚祷》的时候，他希望人们在欣赏他的作品时不要只局限于用眼睛，要能听出作品内在的声音，甚至是远方教堂响起的祈祷的钟声。他希望我们能够和画中的那对刚结束一天辛勤劳作的农民夫妇一起沉思，一起闻到刚翻过的土地的芬芳。米勒也曾是农民的儿子，一直到19岁，米勒和他父母都在种地，他父亲在此之前并未发现他的儿子在绘画上有如此高的天赋，然后开始鼓励培养他。画家米勒成功地让全世界的人们欣赏到了他带有浓郁乡村气息的童年。
　　在梁岩作品面前，我们感受到了山间的冷风呼号着拂过画中人物个性鲜明的脸庞，透过他们那宁静从容的目光，我们看到了他们一天辛勤的劳作。这份宁静从容从他们年轻和充满乐观的眼神中传递了出来，这是一份天才的沉思，是中国肖像画的优雅和在细节上所借鉴的西方写实艺术的完美结合。
　　从水墨画稀薄透明的层面里大量黑色鲜活线条中，对比色调的运用，激发出这些肖像画强烈的艺术表现力。远景采用中性表现手法或是轻微的轮廓描绘，近景又重新将此画的注意力引到经受过时间洗礼的人物的肖像上，他们的脸部特写比他们的话语更具说服力。
　　从他的作品中，梁岩传递出了对他故土的一种深深的敬仰，因为在他年轻的时候，他心底是如此的了解他的故乡，他的作品饱含着对故土的爱意和自豪。
　　如米勒一样，150年以后，梁岩不朽的作品仍会让后人看到其表现出的对人类全心全意的热爱和仰慕。在艺术上，梁岩的作品是生活的教程。

                     伊亚姆•法哈特（法国米勒博物馆馆长）

《申请入党》138cm×69cm

《申请入党》介绍
　　《申请入党》是梁岩成名作，1973年全国美展中轰动全国。此作在中国美术馆圆厅首席位置展出，当年称为中国美术界的“样板画”家喻户晓。是影响最大、出版发行量最大的中国画作品。那时梁岩工作在河北井陉煤矿，是位年轻的矿工。《申请入党》是梁岩人生道路和艺术道路上最重要的里程碑！
　　《申请入党》是文革的产物，一度在极左思潮下成为“红画”还是“黑画”的争论焦点。但最终被认定为影响了几代人的经典之作。新版的《中国美术全集》中在重要位置登载，并载入《中国共产党历史画典》一书。

《地下星》200cm×200cm

作品《地下星》

　　当你远眺蓝天上的繁星时，是否知道地下三百米的深处闪烁着的群星呢？他们是矿工，他们是为人类开采光明的人，他们是地下星！
　　梁岩从十六岁起当矿工整整十六载，后来离开煤矿走向省城成为一名专业画家，他是从煤矿走出来的自学成才的画家。他常说煤矿生涯是一段难忘的时光，是一笔巨大的财富！他忘不了一起度过艰苦岁月的矿工兄弟，忘不了曾经当矿工的父亲，当童工的兄长。作品里饱含着梁岩对他们的眷恋和割舍不下的浓浓深情。梁岩离开煤矿几十年了，但每年都要踏上这块土地，去看望矿工兄弟，去看望长眠在太行山的父母。梁岩说这是他一辈子都不会忘记的土地，这里是他生命的根。梁岩说《地下星》是为他们树碑立传的写照。当我得知《地下星》背后的故事，当我含着激动的泪水再次站在《地下星》面前时，我的心被融化了……《地下星》不只是一幅被中国美术馆收藏的精品力作，载入中国美术史的经典；《地下星》里蕴藏着画家多少情和爱啊；《地下星》是画家的作品，更是画家的一颗心！

                                        　　　　　　　　　　  摘自网页《梁岩•只有你的画里有话》

《阳光下》163cm×180cm

作品《阳光下》
　　《阳光下》和《地下星》同是1984年调入湖北时的亮相之作。《地下星》被中国美术馆收藏，《阳光下》被评为第六届全国美展优秀作品，被列入“1979-1989”中国十年的佳作。两幅作品同时载入《中国美术全集》史册。
　　《阳光下》里有大段题跋叙述了创作背景和画家的感受。这幅画是改革开放那年画家去山区农村深入生活后创作的，反映了农民精神面貌的新变化。《阳光下》没有去描绘自然界的阳光，而是将阳光刻在农民的心里，刻在他们喜笑颜开的脸上。你是否看到一位老农专注而愉悦地抽着一支带过滤嘴的香烟？在那个年代山民能品尝到如此高档的香烟，这说明他们生活的变化。这一细节被梁岩抓住了，并从这里入手展开了改革开放给农民带来实惠偌大主题的赞美，它给作品注入了时代的生命力。如果说这是画家在生活中抓住的一瞬间，倒不如说是梁岩几十年生活在他们中间而自然而然迸发出的创作灵感。
　　《阳光下》的几位老农像是雕刻在石墙上的群像，与背景中的石墙浑然一体。那描绘人物和环境如刀刻般的线条，又像是石墙上的纹理，画面中的墨调色调既厚重又简洁，给人以强烈的份量感，《阳光下》像是镶嵌在太行山的一座丰碑，她带给人们无限的深思和遐想……

                                  　　　　　　　　　  摘自网页《为父老乡亲写魂的画家——梁岩》

《山魂》145cm×370cm

作品《山魂》

　　梁岩的新作《山魂》像一部回荡在太行山谷的交响曲，震撼着人们的心灵。《山魂》是具象写真抽象写魂的经典之作，梁岩在水墨肖像画创作中又迈出了可喜的一步。他将太行山人和太行山脉连接在一起，太行山人像矗立在群山中的一座高山，这正是矗立在画家心中父老乡亲的高大形象。梁岩是以太行山人和太行山为主体去抒发他对家乡的情思的。
　　远观山巅，近膜画魂，看到画面上的太行山人脸上如背后山石般布满横纵交织的皱纹，很容易让观者把太行山人和大山联系在一起。那些皱纹和山中的崖隙沟壑自然相映，似乎证明了他们曾经一次又一次看过的春花冬雪，一回又一回经历过的日暮天色。太行山人的脸仰视天空，周围山石与他契密相连，犹如刚刚劈石斩砾破石而出，就像是太行山巅的另一座永不低头的高山。让观画者情不自禁为之动容，肃然起敬。山川河流乃自然之本，画家用大面积的朱砂做主题背景，特殊的肌理处理手法，更加衬托出大山任凭岁月蹉跎依然雄伟壮观的磅礴气势。天地自是无穷尽，无穷尽处长有人，虽然山之壮观，但是大面积远意朦胧，画面中真正夺目的是太行山人坚韧不拔的形象。画面中的太行山人是具象的也是抽象的，山是具象的，也是抽象的，而且整个画面呈现在暖色调的肌理手法的艺术处理中，使作品产生着强大的视觉冲击力。无论是连绵不绝的山脉还是屹立于山石中的太行山人，无论画家是在刻画高山的巍峨险峻，还是描绘太行山人的肃穆伟岸，总之这幅画已经摄取了所有观画者的灵魂，瑰丽了所有观画者心中的梦。

                                                  　　　　　　　　　　　　　　     欣赏《山魂》有感•豫人

 《雪域高原》70cm×69cm